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中学美术教学中素描临摹的学习方法 　　素描作为一种造型语言，包罗万象，是一种高品位的艺术表现形式。素描包含了几乎所有的造型要素，有着丰富的审美内涵和独特的艺术品格。素描的个性、情感、节奏以及有生命力的线条是构成素描之美的特质，毋庸置疑，素描具有其它造型艺术无法代替的审美价值。素描临摹就是学习已有的优秀素描作品中的优秀品质，学习大师们怎样把眼中的自然形象转化为艺术形象，在有限的平面上创造出三维空间和多维空间。 　　从20世纪s0年代初，中国的素描教学全盘接受了前苏联奇科夫教学体系并一直沿用到今天，这种素描临摹学习方法的地位以及科学性在美术教学中是不容置疑的。但在近几年的学生作品中可以看见明显的存在几个方面的问题。 　　 　　一、现在中学素描临摹学习方法存在的问题 　　 　　现在中学生不能根据自己的喜好和个性选择适合自己的素描临摹范本进行学习。学生在临摹学习的过程中盲目地追求临摹范本表面的东西。喜爱美术的学生，从“正规”学习开始，首先接触的是素描几何形体，在临摹范本的选择上，选择的是《素描几何形体入门》等基础入门书籍。这些书的内容从艺术的角度上看，品味很低。从文字内容上看，该类书讲解得过于简单，并且还存在着一定的不规范性。从书中的范列上看，书中范画所表现出的最终效果缺乏艺术感，并且表现手法太过于程序化，缺乏美感，这样就大大地降低了初学者的欣赏水平。学生在直观学习这种范本的过程中，受范本的直接影响很大，直接把学生的思想以及艺术个性扼杀在摇篮中。 　　现在的美术高考所要考察的是对物体的造型能力。学生在学习的过程中，也会穿插进行一定的临摹学习。但是学生素描临摹的学习方法存在着很多问题，主要是在素描学习中不注重观察方法和表现方法。 　　 　　 　　(一)线条 　　过于注重线条的排列整齐，而不注重轮廓线的运用，不注重在具体的位置上线条的粗细、虚实变化和空间，不注重对描绘对象的形象具体把握。 　　 　　(二)明暗 　　学生在临摹作品的时候，过于注重明暗效果，而忽略了光影明暗对描绘对象的质感、量感、立体感空间感等多种因素的把握。另外，在表现明暗效果的时候还存在着只注重对局部的刻画和支柱中对画面大效果的处理。这两种效果导致了学生临摹作品出现繁琐杂乱、无重点、整体不统一、空洞无物或缺乏内涵等缺点。 　　 　　(三)质感 　　不同的材料在绘画的过程中将产生不同的效果和质感。学生在素描临摹的过程中，盲目地用错误的学习方法来进行素描临摹学习，导致最终效果不佳。存在的一个普遍的现象是学生从学习素描开始就是用一种质感的纸张，在素描临摹的过程中也不例外。在不同的纸张上表现的效果是不同的，导致在高考中，有的美术院校使用的与学生平日不同的纸张，学生面对着不熟悉的纸张而不知所措。而最为严重的是使他们在以后的美术学习的过程中不知道不同材料所表现出的效果是什么样的，而导致不能突破表现手法单一的现象。 　　 　　(四)形和构成 　　无论是在素描写生学习还是在素描临摹的学习中，不注重“形和构成”的学生是常有的。好多学生在平目的素描训练中，由于不注重素描的形和构成，而出现种种不好的画面效果。比如，所画的画主题不突出以及画面中的主体物在画面中不全或出现画面不稳重等现象。 　　 　　(五)空间 　　学生们在人物头像素描临摹和静物素描临摹的过程中表现出的问题尤为突出。在静物素描学习过程中学生们不能够很好地把握住前后物体的虚实关系和前后左右关系，往往学生们会把物体刻画得同主体物一样的细致，使画面中的物体表现不出虚实关系和前后关系，不能表现出二维空间或三维空间。在人物头像素描学习中也是如此，学生们往往不能区分胸部与头部、人物与背景以及面部五宫之间各自的前后关系，将所有描绘的物体表现到了一个平面中。 　　从以上各个绘画要素中所表现出来的问题来看，我们要想培养出一批又一批高层次的美术人才，按照现行的教学方法是不行的。我们只有加大美术学生临摹优秀作品的力度。虽然现在画界中的每位画家的绘画风格千差万别，让学生从中选择是很难的，但选择临摹大师的作品是一个极为正确的选择。 　　 　　二、站在大师的肩膀上学习素描 　　 　　在17世纪的时候，意大利画家兼教育家卡拉奇兄弟创办的美术学院，其拟定的教学内容中把素描教学摆在了重要的位置，他们要学生首先要对先辈大师的素描进行临摹，对希腊、罗马的雕塑进行素描写生，然后再进行模特儿写生，通过这种方式继承、研究和掌握大师们的素描方法，掌握和提高造型能力。不仅卡拉奇兄弟提倡对大师的素描作品进行临摹，法国画家德拉克洛瓦也说过“临摹可以使有才能的人轻易而举得获得成功。”史料表明：艺术家都曾研究和学习过他们前辈画家的作品，最伟大的艺术家常常是学习最多的人。众所周知的梵高，就非常热衷于临摹和学习大师的作品。他不断地反