中学美术课堂示范教学利弊与思考.docVIP

中学美术课堂示范教学的利弊与思考 　　摘要：教师的课堂示范演示，精彩的作品，往往使学生心生敬意，从而“亲其师，信其道”。激发学生学习美术的热情。使学生充满信心的练习，直至掌握绘画技巧，从而达到接受新知识和新技法的目的。 　　关键词：兴趣；意境；技法；启发式；免疫法 　　中图分类号：G633.955文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）06-0191-02 　　 　　随着多媒体课件在美术课堂教学中的普遍运用，我们的美术课堂发生了巨大的变化。精美逼真的图片淘汰了形色失真的幻灯片和印刷简陋的挂图；整齐美观的电脑字取代色彩单调的粉笔板书；电脑的声画效果大大丰富了学生的视听，不再单一面对老师一成不变的面孔……这些方面都提高了课堂效率。但是，多媒体制造的精彩往往让我们美术教师产生迷恋和依赖，这种矫枉过正、顾此失彼的现象，应该说是目前美术教学改革之中不得不引起我们注意的问题。那么我们在教学中如何运用课堂示范教学，从而更好地把握课堂示范教学的重要性呢？文章拟从以下几个方面去论述。 　　一、示范教学的重要性 　　1.示范教学能够开启兴趣大门 　　在美术教学中，一张美术印刷品挂图比教师空口讲授效果要好，而一幅教师示范画的出示，则要比前者好得多，教师只有以饱满的热情和精湛的技法画出表达内心情感的画，才能引起学生情感上的共鸣，使学生在视觉上产生且保持对美术的热情，对学生情感的投入也产生了潜移默化的影响，为其良好的绘画打下基础。 　　现在的中学生，有不少是年龄越大胆子越小，一上起美术创作课就不敢下笔。幼儿时期的那种毫无顾忌的“胆量”丧失殆尽，这个原因应该归结于我们课堂教育的失误，以往太多的临摹课束缚了学生的手脚。比如初中一年级的构图课，如果照书上讲一下，让学生随堂作几张构图，学生只是参照书上几个苹果的排列形式是画不出来的，老师讲得再多也没有用，这时如果在黑板上哪怕用粉笔勾几张草图，边讲解边画，在画的过程中注意疏密关系，哪些东西放在同一画面上比较合适，比如“花瓶水果”，“瓜果蔬菜”，“学习用具”等等，还要注意三角构图容易出现的错误，这样一来，学生被启发了，他们可以从这些东西再联系，创作出各种不同的构图形式，这样一堂课的要求就达到了，通过这样的课堂演示，激发了学生的作画兴趣。带着对老师的敬佩之情和课堂上一派热烈、活泼的气氛，使学生的求知欲达到最佳状态。 　　2.展示作画技法 　　古人云“授人鱼，不如授人■”。在美术课堂上，不仅要使学生有兴趣地作画，还要培养学生正确的绘画方法和步骤，美术教学中许多技法问题，仅靠语言是不能解决的，必须通过向学生展示示范性的绘画制作，才能使学生得到较多直观的视觉信息，从而加深对这些技法的印象。当然，教材中的有些内容也不适合于当场示范，比如素描，如果等大体明暗都画好，教时已过半，学生作画的时间就不够了，这种课只能做些简单排线练习，或把已经准备好的步骤图挂在黑板上，结合怎样用线，这样既节约时间，学生也能看懂。现在教师可以通过多媒体教室里的实物投影仪，只要在投影机上平放着作画，镜头对着画纸，大屏幕上就会出现整个放大的画面，学生看得清楚，教师作画时也很轻松，也能更好地发挥水平。例如，我在教学生画《写意花鸟――梅花》之前，就先提出几个问题：看看老师先从什么地方画起？梅花的特征在什么地方？枝条的墨色哪里的最浓？哪里的最淡？花朵的结构是怎样的，它的正面和侧面形象有什么区别等，接着老师通过投影仪先演示枝干的行笔和穿插，进而示范花朵的不同表现技法，并且让学生观察老师绘画时的握笔姿势和蘸墨的方法。这时，老师进行巡视，对学生以肯定为主的评价和指导，使学生充满信心地练习，直至掌握绘画技巧，从而达到接受新知识和新技法的目的。 　　3.引导扩散思维 　　在美术教学中，机械式的示范绘画可能会限制学生的想象力和创新力的发展，而满载教师想象和创造且富有启发性的课堂示范不仅不会限制学生想象力和创新能力的发展，反而还能激发学生的学习兴趣，启发学生展开联想并培养其创新精神。并能举一反三，触类旁通，顺着这个思路，就能有所发现和创新。如我在上《美术字设计》一课时，我设计的作业是“给自己的名字设计成变体美术字”，每个学生的名字各不相同，教师就只能在给学生讲解美术字的变化规律之时，重点示范点、撇捺、竖勾等的变化方法。这些如同老师给出的珠子，让学生根据自己的理解和已有的经验进行串接，从而设计出各自需要的艺术字。这样就不会有无从下手的感觉，串接的过程即是创新的过程，学生的学习变成自主创新的学习，这样既调动了学生极大的学习和创新欲望，又使其学习充满乐趣和主动，所作其作品就更加鲜活生动，具有艺术魅力。 　　二、示范教学的“弊” 　　前面谈了示范教学的重要性，接着我们还要了解一下它的局限性。因为在大力倡导培养学生创新意识的今天，美术课堂