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以造型透视文明的融合与激荡 　　造型，艺术作品塑造的物体特有形象。无论东方还是西方，不管架上绘画还是三维雕塑，造型都是鉴赏艺术品最基础的着力点之一。它是作品自身的体态，它的优美与否，决定着一件作品的成败。历史上，艺术家要在造型上实现创新，除了自身在技法上的深耕，还离不开艺术上的相互借鉴。东西方在上千年的文化交流和碰撞中，各自总在汲取对方之长，完善自我。本期展场以“造型”为线索和着力点，解读三个近期国内的重要展览：湖南省博物馆的两场特展“在最遥远的地方寻找故乡――13-16世纪中国与意大利的跨文化交流”和“东方既白，春秋战国文物大联展”，均是原创的大展，前者，不妨透过造型的变化体会东西方文化的相互影响与融合，后者，造型艺术同样处处体现着那个“礼崩乐坏”时代里剧变与多元的风尚。而国家博物馆的“学院与沙龙――巴黎国立高等美术学院、法国国家造型艺术中心珍藏”展，展出巴黎国立高等美术学院的珍藏，它不仅是西方造型艺术的圣殿，同时还对中国近代造型艺术产生了不可估量的深刻影响。 　　造型，在东西方文化交融中嬗变 　　“在最遥远的地方寻找故乡――13-16世纪中国与意大利的跨文化交流”展，从1月27日-4月30日展出。该展聚集了来自湖南省博物馆、首都博物馆、内蒙古博物院、湖北省博物馆、广东省博物馆、国家博物馆等22家国内博物馆，和来自美国大都会艺术博物馆、意大利乌菲齐美术馆、意大利罗马国家博物馆等26家国外博物馆近250件（套）文物精品。呈现一段波澜壮阔的中西文化交融的故事。 　　展览将时空范围聚焦在13-16世纪的中国和意大利两国。彼时，中国处于元明两朝，而意大利则迈入文艺复兴时代，两者通过海上丝绸之路与彼此取得广泛的商贸、文化往来，吸收对方的艺术菁华，是站立在欧亚大陆两端的文明巨人。 　　展览通篇分“从四海到七海”“指南针指向东方”“大都的日出”“马可波罗的行囊”“来而不往非礼也”五部分中依次呈现。展品包括丝绸、瓷器、绘画、雕塑、文件、抄本、服饰等，当中不乏艺术名作与孤本，充分展示了中意三个世纪的文化艺术的交流情况。不过，本展并没有局限于相似展品的简单罗列，而是通过巧妙的策划，在每一部分又分多个不同主题，构建了一条连贯的逻辑线，还原了更加立体、复杂的历史真相。 　　此外，展览的一个亮点是，该展由美术史学科团队主创，其中，中央美术学院人文学院的李军教授担任主策展人，湖南省博物馆原馆长、研究员陈建明，副馆长陈叙良担任策展人。它展示了大量美术史研究领域的新成果。内容具有深厚的学术根基，反映了国际对于文艺复兴研究的前沿内容。展览建构于美术史研究的理论框架之上，并试图尽量完整地收集来自全球的珍贵艺术实物，将整个研究填充饱满，给观众带来最直观、真实的观展体验。 　　据此次策展人李军说：“从展览的叙述角度来说，我们希望能够讲述一个故事。……比如马可波罗等欧洲人想方设法地抵达东方，他们是怎么来的，他们来了以后会看到什么，他们在回去的时候会带走什么，带回去的东西改变了什么，最后他们在中国留下了什么，又改变了中国的什么。通过这种方式，我们的展览向大家呈现了一个很容易讲清楚的故事，这几个段落能够和我们的体验与好奇心发生直接的关系。” 　　除了从历史纵向的展览理解外，东西方艺术横向的比较也尤为重要。而造型，就可以是很好的切入点。如序篇的《新会木美人》和《沐浴中的女子》两组绘画对比，尤为显得意味深长，尤其是前者，画中的美人虽然身穿汉式襟衣，而女子头部刻画却是立体的五官、传情的眉目，与后者描绘的贵妇有着异曲同工之妙，隐隐暗含着东西方艺术的融合，也由此引出展览主题。 　　第四单元“马可波罗的行囊”主要探讨以马可波罗为代表的西方商人在历经千辛万苦抵达中国后，带回欧洲哪些东方奢侈品，又对西方艺术造成了怎样的影响。代表性的展品有乔托木版画《圣史蒂芬》，画中主人公的衣饰透露着那个时代人们对东方时尚的偏爱。又如美第奇家族的青花?瓷罐，纹饰依旧是中国传统缠枝花卉的图案，但罐身造型的S形，把手的蛇形设计等又可以看出西方文明的融入。 　　展览第五单元“来而不往非礼也”，主要通过雕塑、墓碑雕刻、瓷器、卷轴画、书籍等跨媒介文物，让观众看到中西文化交往在中国本土所留下的艺术文化痕迹。该单元以四个主题讲述，其颇为有趣的是第三个主题“母与子”形象，众所周知，圣母玛利亚怀抱幼小的耶稣是基督教艺术中最动人的经典形象之一，怀抱幼童的鬼子母和送子观音则是中国民间信仰中一个重要的形象表征。两者为何在形象组合上具有如此巧合的相似性，不少学者根据文献推测，来往中国的西方人有可能带来了“圣母与子”的图像。 　　当然，展览中一些东西方文物的对比呈现，有的只是策展人根据形象的相似性和研究经验作出的推断。这样的呈现方式并非要为观众揭示绝对真理，而是希望启迪观众靠自己的视觉观察和知识储备作出判断