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傅抱石艺术人生 　　摘 要：傅抱石，早年留学于东京帝国美术学校，是中国近现代著名的画家、篆刻家、美术史理论家。他一生成果颇丰，创作出版了大量绘画作品、篆刻印章与学术著作，所创造的“抱石皴”画法，被称为历史上一切皴法的综合，奠定了其艺术成就。 　　关键词：傅抱石；国画；篆刻；美术史 　　 　　傅抱石（1904―1965），原名长生，字庆远，学名傅瑞麟，江西新余人，生于南昌，留学于日本东京帝国美术学校，是中国近现代的著名画家、篆刻家、美术史理论家。 　　傅抱石年幼时家住在南昌的一条穷街陋巷中，家中有一“傅得泰”修伞铺，以修补洋伞为生，极为穷苦。由于南昌临近瓷都景德镇，即使穷苦人家，也有些许瓷器，幼年傅抱石自小便对瓷器上的绘画产生了极大兴趣，经常描摹，这些纷繁的绘画便成为他最早的启蒙。在“傅得泰”修伞铺东邻有一刻字摊，抱石经常驻足观看，与老板熟稔之后，老板便赠与刻刀石料，让其尝试刻章，傅抱石便对着康熙字典学习篆书。在伞铺西边又有家裱画铺，抱石经常前去观摩，对绘画有了初步的了解。1921年考入江西省立第一师范学校艺术科正式学习图画，毕业后留校任教。1933年在徐悲鸿与熊式辉的推荐下，赴日留学深造，入东京帝国大学美术学校，师从于金原省吾教授，专攻东方美术史与画论，回国后执教于南京中央大学教育学院艺术科。1939年因抗日战争的爆发，辗转来到重庆，这是傅抱石山水画的质变阶段，创造了“抱石皴”，奠定了其艺术成就。50年代，面对极“左”思潮，在他的坚持下，使南京师范学院美术系成为当时唯一保持中国画名称的美术系。1957年率中国美术代表团赴罗马尼亚和捷克斯洛伐克访问，这是我国第一次派出的美术考察队，出版了2本相关画集，大大加强了与东欧两国的友好关系。 　　与齐白石94岁、林风眠91岁、黄宾虹90岁、张大千84岁相比，傅抱石的艺术生命实在短暂，但却成果颇丰。据不完全统计，傅抱石大约有绘画作品4000多幅，篆刻印章5000多方，学术著作150多部，约240余万字，这些成绩集中于一人，不得不令人拍手称赞。他的作品在各大拍卖会上也屡创高价纪录，《毛泽东八开诗词画意册页》以1980万元成交，《雨花台颂》拍出4620万元，《琵琶行》以7008万港元拍出。郭沫若在《傅抱石画集序》中说：“吾尝言我国画，南北有二石，北石即齐白石，南石即抱石。”老舍为《著书图》题词曰：“国画以善运笔墨为主，笔坚墨晕，体韵双妙，得为上品。今代画师，独抱石公能之。”1947年出版的《中国美术年鉴》盛赞傅抱石“于传统与革新之中独具建树，是故趣味新颖而风格高古。其作品结构雄奇，意境深邃，线条飘逸而挺秀，设色浓毅而瑰丽，用墨浑润，用笔苍劲。写人物表情入神，呼之欲出；写山水变化万千，穷宇宙造化之极，实开我国绘画之新纪元。”这是对抱石艺术成就的极大肯定。 　　一、抱石与国画艺术 　　抱石皴与山水画。抱石皴是指打破以前先钩后皴、皴后擦、擦后染的陈规，散锋用笔、墨线交替、连皴带擦一步到位的新技法。宋振庭说“傅氏皴法是中国历史上一切皴法的综合，囊括前人，囊括中外，囊过古今。”［1］它创造于抗日战争时期的重庆，“着重表现山岳的变化多姿、林木繁茂而又可见山谷嶙峋的地质特征”［2］。金刚坡下山斋附近风景秀丽，雾大雨多，常常暴雨如注，此情此景令傅抱石灵感迸发，激情澎湃，画雨尤其是瓢泼大雨，成为抱石一绝。为了表现雨后山石的自然生动，在长期的实践中，抱石创造了新颖的“抱石皴”画法。抱石皴灵活多变，随心所欲，“随意纵横，信笔点染，确已做到物我两忘，离形去智的超然境地”［3］，能够适用于风格迥异的任何山川，而不会重复，远看气势恢宏，近看耐人寻味。其中最出名者当属1959年与关山月一起为人民大会堂所作的《江山如此多娇》，该画以《沁园春#8226;雪》为主题，高五米半，宽九米，近五十平方米，因时间仓促，历时2个月便全部完成，被时人称为前无古人之作。在此画面上同时出现了春夏秋冬的景致，高山平原的不同地貌，“长城内外”应有尽有，“江山如此多娇”为毛泽东所提，这也是他唯一一次为绘画作品题词。“近景是高山苍松，采用青绿山水重彩画法，长城大河和平原则用淡绿，然后慢慢虚过去。远处则云海茫茫，雪山蜿蜒。右上角的太阳，红霞耀目，光辉一片，冲破了灰暗的天空，使人感到‘红装素裹，分外妖娆’。”［4］傅抱石的雄浑奔放与关山月的细致柔和融为一体，酣畅淋漓，使该画成为经典之作。 　　人物画。傅抱石画的主要人物有屈原、石涛、湘君、湘夫人等，他画古人主要是表现人物的精神气质，让人一看便感觉这是真正的古人，而非只是虚有其形。屈原忧国忧民、悲愤抑郁，杜甫雍容大度、愤世嫉俗，李白才华横溢、仙风道骨等。画美人时注重的不是形态美，而是他们的内心，必须要有人格才有画格，画美人必须先画出有品格的人，所以抱石画的美女绝无风尘之感，“这些仪静体娴的