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儿童文学花灯与盛宴 　　 经典与永恒 　　“我捕捉古老又年轻的文字，/不断地排列、组合，/编织成故事、诗与歌，每一个字都是智慧的花朵。”这是金波先生在一首儿童诗中的“自白”。他不仅仅是表达了自己的某种期许，作为一位优秀的儿童文学家，他已然达成了这样的实绩。编选进“我喜欢你?金波儿童文学精品系列”中的五卷作品，包括诗歌选集《让太阳长上翅膀》、散文选集《和树谈心》、短篇童话选集《影子人》、中篇童话《追踪小绿人》和长篇童话《乌丢丢的奇遇》，虽然总共只有50万字左右，约占金波目前全部作品的三分之一，但每一类体裁都选编了他最具代表性的、在不同的年代里都产生过较大影响、曾经为几代小读者耳熟能详的作品，可谓是一个真正意义上的“精品系列”。 　　优秀的作家总是能够在注重“当代性”的同时，又具有清晰和开阔的“永恒感”。没有永恒感的作家无法写出具有经典品质的作品。儿童文学作家的永恒感，往往来自那些儿童文学“母题”，例如童年、爱心、亲情、自然，等等。毫无疑问，金波的作品具备了经典儿童文学所应该具备的全部美质和“永恒性”。真、善、美、爱的主题，对于童年的记忆与追寻，对于大自然的绿树与花香――即他笔下的“大地的花宴”的礼赞与歌唱，献给母亲的无限的敬爱，以及人与世界的际遇与和谐，生命中的相逢与别离……所有这一切，在金波的作品里，都超越了狭隘和琐碎的个人色彩，而变成了一种纯文学的主题，一种在全人类的情感和智慧中具有普遍和永恒意味的歌唱。 　　被称为“大自然的抒情诗人”的散文家普里什文，是金波心仪的作家之一。普里什文曾经苦苦地思考过“到底是什么东西决定着艺术作品能否经受时间的考验而长期完整地保存下去”这个问题，最终他总结出，至少要有下面四个因素：第一，对自己童年的追寻与记忆；第二，对乡土（即大自然）的热爱；第三，对母亲（也可理解为对所有亲情）的依恋；第四，语言上的个性，即你的语言是否有独创性，是否精确和生动。如果说，普里什文所总结的这个“永恒性”的标准是对的，那么，金波的作品正好达到了这个标准下的全部要求。 　　他的五卷选集，使我们又一次置身在他童年时代温暖与纯净的记忆中，使我们又一次倾听了他与自己最亲爱的母亲、与浩大的世界、与美丽的大自然、与四季的风雨和花草树木的娓娓交谈。 　　唯美与诗性 　　普里什文曾说，屠格涅夫在沉醉于诗的境界时看到的是少女，而他在同样的心境中看到的却是花朵，而这两者并没有什么区别。我觉得，金波也像普里什文一样，在沉醉于诗的境界时看到的也是花朵。他的作品的“美”的秘密，应该从花朵里去寻找。在他的诗歌和散文里，花的意象用得最多。他的文字是一盏盏“花灯”、是一场场“大地的花宴”。它们清新隽永如带雨的花，蕴藉默契如花朵开放的声音。 　　他的作品，无论所选择的形象还是语言、文字乃至音韵，都是澄澈、优雅和唯美的。他甚至还引用过普里什文的一句话来说明自己对文字和音韵的敏感：“我的天性中，素来有渴求韵律的愿望”。 　　“其实并没有风吹过，/小花仍从枝头飘落，/没有说一句告别的话，/沉默是一首深情的歌。”“雪，因为幸福而融化，/滋润着初春的绿芽；/再向太阳开一朵小花，/算作无声的报答。”“你绝不会听到我频频地叹息，/我们生活的这个世界很辽阔；/让我们给蚂蚁讲个童话故事，/再给小鸟们唱一支快乐的歌。//向萤火虫道一声谢借一盏灯，/去给天鹅献一束花学习飞翔；/举着萤火去拜访天上的星星，/和天鹅结伴飞向温暖的南方……” 　　我个人觉得，这才是真正的可以称之为“诗”的东西。它们具有最准确的直觉的成分，足以触及人类情感最深奥的部位和我们心灵的最微妙之处。这样的文字，就是置放在世界最美妙的诗歌之列，也是毫不逊色的。 　　金波本质上是一位抒情诗人。他同时也带着自己的诗进入了散文的领域，进入了童话的领域（甚至也进入了评论的领域，虽然这套选集里并没有收入他的评论文字）。可以说，诗不仅照亮了他的散文和童话，诗也使他漫长的生命、遥远的记忆、甚至使他这一代人曾经有过的灰色的生活本身，都变得阳光灿烂。而他之选择儿童文学，也正是为了“把字镀上阳光”，为了“描绘出一幅幅明亮温情的图画，去抚慰那些孩子，尤其是那些孱弱的孩子”。 　　也可能正因为如此，历年来两岸三地的中小学语文教科书中，他的作品入选得最多。这本身也证明了他的作品的温暖、澄澈、和谐以及优美、纯正的特点。 　　读金波的作品，我们会有一个共同的感觉：无论是他的散文、还是中短篇或长篇童话，更不用说他的诗歌了，都充满浓郁的诗性，都弥漫着强烈的抒情意味。其实，置身在这样的文本和意境里，你已经不会特别在乎它是哪一种文体形式了，是诗还是散文，是散文诗还是童话，那又有什么关系呢？就像莎翁借朱丽叶之口所说的，我们叫它玫瑰的那种东西，叫其它别的名字，不也一样馥郁芬芳吗？ 　　 　　追忆与寻找 　　追忆与寻