以辛迪舍曼为例浅析女性摄影中哥特情结.docVIP

以辛迪舍曼为例浅析女性摄影中的哥特情结 　　[摘要]绝望是一种存在状态，美国女性艺术家辛迪?舍曼的作品的摄影作品中自始至终弥漫着一种绝望的情绪。由早期从潜意识的绝望到后期转向借助哥特式的风格表现显在的绝望。 　　[关键词]女性摄影　哥特　绝望 　　 　　在当今所有在世的美国艺术家中，辛迪?舍曼拥有一张最容易辨别的脸，因为她一直不遗余力地在自己的作品中表现这一形象。她个人的经典形象大量充斥于近20年的作品中――从70年代晚期初涉艺坛时的“无题电影照片”系列、到后期死亡，暴力，性暗示随处可见。她原本以身着盛装、姿势窈窕的女性魅力代言人形象已逐渐转变为充斥噩梦般的人造血和破碎的塑料肢体画面。如果我们换一个角度去审视辛迪的作品，她的创作轨迹的变化反映出的是一种作为女艺术家从无助到绝望的心路历程。而这种心境的出现与此类作品的形成也并非偶然，其背后有着深刻的背景与研究价值。 　　究竟什么让舍曼觉得恐怖的哥特式色调如此有诱惑力?“这是我的理论，”辛迪说，“它让你从心理上为你自己生命中，或死亡中潜在的暴力做好准备。我想这也是与之远离甚至嘲笑它的一种方式。它仅仅是让你进一步为那些不得不经历的事做好准备。” 　　 　　一 　　 　　在历经了几个世纪的演变和发展，哥特文化又卷土从来似乎尤其历史的必然性。哥特风格的摄影作品指的是那些以哥特文化为背景或表达悲伤、死亡和痛苦等主题的黑色风格的摄影作品。作品主要反映当代人类的精神生活：麻木、无聊、孤独和恐惧，人们用麻木来敷衍无聊，用孤独来挑逗恐惧。黑色、阴郁、肢解、血腥、悬疑、死亡、性这些极端的特征给当代哥特注入了新的活力。“死亡”是哥特文化的关键词。哥特文化唯美化死亡，死亡所演绎出来的恐惧、绝望、死亡等是哥特族表现抗争的极致，这种极致符合他们的审美同时也是对这个社会最大的讽刺和颠覆。性，作为突破传统与禁忌的代表同样被纳入了当代哥特的文化。传统文化中人们赋予“性”太多的罪恶与神秘，它被看作是污秽堕落的、不体面的和可耻的被禁忌的游戏。而当代哥特文化向传统的道德标准和艺术观念挑战大胆地摄入性元素，不仅要性开放，还要性革命，性自由，逐步打开性爱艺术的限制。 　　人们对物质日益变态的强烈欲望使人的灵魂越来越苍白扭曲，最重要的人本精神正离我们而去，每一个人都似乎对自己精神世界的腐烂无动于衷。辛迪作为艺术家敏感的感受到了这些，苍白的皮肤、黑眼圈和悲伤麻木的表情，这种看上去显得病态、古怪的装扮来宣泄，而这些触目惊心的画面都是她唤醒灵魂的方式。她要的不只是要宣泄，意在唤醒人们的本真来修葺这个社会，试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另一种思考。 　　 　　三 　　 　　雪曼早期的作品《无标题电影剧照》中(如图1) 　　 　　她模仿了男性的摄影手法，影像中的女人被窥视满足男性的欲望，而对雪曼而言，影像中的女人是一种角色迷失，她说“选择那样的角色是相关我自身的性别矛盾――我曾有成长里的模范角色，是那样的特质，然而你却被期望成为一个好女孩。”言谈中雪曼在大众传媒中的女性角色，社会要求尤其是父权社会中的女性形象与本真的女性中发现了矛盾，产生了认同迷失。评论家伊隆克认为雪曼并非在颠覆父权文化的偷窥与拜物主义，她只是反复的展示与顺应在父权社会中，女性作为男性爱欲化的观看对象。因为她认为雪曼模仿隐性气质的动机，是一种自我认同的方式，然而雪曼却未因此自己找到合理的解释，在一次次的模仿中，其透过影像与自我对话，她试图寻找到一个“真正”的自我，结果这种自我认同失败了。雪曼选择用一种反常态的违背传统的女性美的方式表达她思想的言说。那些潜藏着危险的眼神，阴郁的影调，惊恐的气氛，麻木的表情就是她对世界的一种女性生存状态思考的表达。 　　这种自我认同是失败，关于“自我”就如克尔凯郭尔在《致死的病症》中所说，“人是精神。但是什么是精神?精神是那自我。但什么是那自我?那自我是一个关系――这种关系使自己与自己发生关系；或者，那自我处在那关系中――这种关系就是那关系使自己与自己发生关系；那自我不是那关系，而是那关系使自己与自己发生关系。那人是一种综合，无限性和有限性的综合那现世的和那永恒的综合、自由和必然性的综合，简之一种综合。一种综合是一种两者之间的关系。如此考虑，那人尚未是自我。”在传统菲勒斯男权机制的控制下由于创造力一直被规定为男性所特有，因而摄影作品中的女性形象也必然成为男性想象力的产物。在男性摄影师的作品中，女性只是被观看的物。尼采曾说过，男性为了自己创造了女性的形象。而女性则模仿这个形象创造自己。在男权社会中，女性的存在价值都是以性的存在物为基础的。围绕这一存在状况而形成的一系列衍生物。如以“女性美”为标准的观赏性、传宗接代、顺从与克己等对女性品格的“本质”规定，这些观念并未随着社会文明的发展而退出历史舞台，它根深蒂