光与动彩乐章.docVIP

“光”与“动彩”的乐章 　　导师推荐语： 　　论文的作者前为中央美术学院工笔人物画硕士，多年来在大学从事工笔人物画教学与实践，继续就唐代工笔仕女画的“典范性”进行深入辨识，为当代人物画的健康发展提供一个有重要价值的理论参照系，使其从文化精神和形式技法上找准发展与创新的突破点。该文以“六法论”为中心，综合运用多学科的理论与方法，来研究唐代工笔仕女画的渊源、演变过程，以及对宋、元、明、清仕女画的影响。该文提出了相对于传统绘画的“笔墨论”的“笔色论”和“热逸论”。“焕烂而求备”是唐代绘画特别是工笔仕女画色彩的面貌。“笔色论”的内涵“光”与“动彩”，唐代工笔仕女画色彩运用是冷暖对立统一而成高格调的范例，是高层次的“中和美”、“和谐美”，是唐代时代精神所在。这对新时代的人物画创新有着重要的借鉴意义，论文能站在一定高度，考察历史，联系当前，涉猎范围广泛，探讨研究有一定的深度。论文结构严密，说理明晰，有一定的说服力。文字流畅，采用图版丰富多彩，解说通达易晓，做到图文并茂，对唐代绘画的研究具有一定的参考价值。 　　 　　林树中（南京艺术学院教授、博士生导师） 　　 　　“不同的艺术品种有不同的形式结构，正是这种形式结构使得艺术获得了不同于现实的美的品格”，（1）唐代工笔仕女画正是这样一种特殊形式结构的艺术。唐代工笔仕女画是唐代具典范感的绘画，以盛唐时期张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和中晚唐时期周的《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》、《挥扇仕女图》等作品为代表。 　　唐代工笔仕女画有两个层面：一是文化精神层面，二是形式技法层面。绘画观念上以“六法论”生发出的“笔色论”和色彩上的“热逸观”，贯通着唐代工笔仕女画“道”与“技”的两个层面。“在世界全球化中保持民族精神”，“发挥民族文化生命的原动力，焕发精神生命跃动中的内在光辉”（2），从这个高度来观照唐代的工笔仕女画，理清其“道技并进”两方面辩证结合的头绪，进一步理解唐代工笔仕女画特别是色彩上的奥妙，是本文的目的。 　　 　　一、唐代工笔仕女画的本体特征的五个方面 　　 　　1．从工笔仕女画的概念上看 　　工笔仕女画原专指描绘贵族女性的绘画，宋代以后发展为包括描绘下层社会女性形象在内的中国传统绘画的画种之一。女子的画像则早在新石器时代的彩陶器物上就已出现，秦、汉及以后时期的壁画和各种绘画如青铜器、画像砖、画像石、漆画、屏风画、帛画等多有描绘仕女的画面，表明工笔仕女画处于早期绘画艺术创作的重要地位。唐代，工笔仕女画已经成为了独立的画种（3），在女性的外表美和内在美及思想性的表现方面达到了一个新高度。唐代工笔仕女画图像的背后，蕴含着丰富的文化内涵和社会功能，其不仅是一种绘画形式，更是自秦汉和魏晋南北朝以来“健雅”文化的产物，是绘画本体意识向成熟阶段发展、再现和表现高度统一的重要结晶，也是中华民族传统绘画典范性确立的标志之一。 　　2．从工笔绘画性上看唐代工笔仕女画无一丝匠气、粉脂气，体现着典型的“工笔绘画性”。 　　工笔画是用抽象的线条语言对人或物摹神取象，如同书写楷书一样的笔法“写成”，这种“写”即为工笔画绘画性的重要方面之一。工笔画的用笔虽有“描”意，但本质上是理性和作画激情高度结合的产物。苏东坡诗句“始知真放在精微”，道出了工笔画的真谛，它既能尽精刻微又能大气磅礴，如周大气松快的线描和吴道子“满壁生风、天衣飞动”的绘画，生动感人。 　　工笔画的色彩虽然是勾线平涂为主，但绝不是“装饰”，它是一种努力表现物象本质色彩的“饰绘”，而不是“绘饰”，更不是“装饰”。唐代工笔仕女画色彩运用上在“绘画”的表现系统之内，如在描绘衣饰上不强调图案本身的完整，而是让图案随着衣纹和形体结构变化，这是“饰绘”的特征之一。矿物色和植物色交织运用且力求“色薄而厚”、滋润鲜活之感觉，似装饰又非装饰，这正是以唐代工笔仕女画为代表的工笔画色彩运用的妙处所在：既是生活中的色彩，又比生活中的色彩更强烈、更谐调，更强调色彩热烈的感觉。０１ 　　唐代工笔仕女画虽然画“美女”，但无“粉脂气”，追求色彩上“自然”的高品位，而有着健朗清新、高度对比与和谐的灿烂辉煌的色彩，在这种色彩的组合中所表现的唐代女性，有娇媚之感，无妖媚之态；有大方之美，无艳态之俗。 　　3．从人文价值上看 　　人物画对意识形态的影响作用比其他画种要大得多，人本身被当做关照与表现的对象时，更会被用来促进人对自身生命的自觉。人物画可以说是我国人文精神的代表画种，而工笔仕女画有人物画特征，还有着自身怡情悦目的特点，更富于直觉感悟的艺术观赏价值。从战国到汉代、到魏晋南北朝，再到唐代张萱的《捣练图》、周的《簪花仕女图》等作品的发展历程中，联系同时期的绘画理论，我们能找出工笔仕女画从依附于人物画的“明劝戒，著升沉”的说教功用，到“女为悦己者容”