关于当代音乐剧创作生产几点思考.docVIP

关于当代音乐剧创作生产几点思考 　　音乐剧是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是融戏剧、音乐、歌曲和舞蹈等多种形式于一体的演出形式。经过一个多世纪的探索和发展，因其视听兼备、雅俗共赏的特质，音乐剧已经发展成为风靡世界，深受各国观众喜爱的大众文化艺术形式。中国的音乐剧创作已有近三十年的历史，诞生过近百部的作品，但是能称得上“传世经典、影响深远”的精品力作并不多。随着时间的推移和中国音乐剧演出市场的扩大，我们迫切需要推出一批能够反映中国精神、具有中国气派、体现中国风格的高水准的原创音乐剧作品。 　　 　　一、中国音乐剧市场与观众审美需求 　　音乐剧的经典在国内演出一般都会有热烈反响和较好口碑。悦耳动听的音乐、时尚动感的表演、通俗易懂的情节、简约质朴的舞台以及本土演员的倾情演绎，极大调动了观众的欣赏热情，也使致力于推动中国原创音乐剧发展的人们看到了其巨大的市场潜力。 　　从中国观众的欣赏习惯看，上世纪五六十年代，在新中国成立十周年前后，我国相继推出了如《洪湖赤卫队》（1959年）、《刘三姐》（1960年）、《红珊瑚》（1960年）、《江姐》（1964年）等一批在当时几乎是家喻户晓、风靡华夏的优秀歌剧。这些作品在继承民族传统和借鉴外国歌剧的成功经验方面进行了新的大胆的探索，多以中国革命和建设为内容，在音乐上突出了民族化和群众性。很多歌剧唱段优美、旋律流畅，在群众中广泛流传，至今经久不衰，特别是在大批中老年观众中更能引起深深的共鸣。因此，某种意义上说，经典歌剧在中国观众心中多年来留下的审美积淀，为后来中国音乐剧的发展奠定了深厚的群众基础。 　　从国外作品对中国的影响看，音乐剧的演出遍布世界各地，其中尤以美国纽约百老汇和英国伦敦西区为代表的音乐剧演出最为集中，影响也最为广泛。《音乐之声》、《猫》、《西区故事》、《狮子王》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等经典作品至今仍常演不衰。同时，新的音乐剧作品也在源源不断地涌现出来。随着中国与世界的交流越来越广泛，联系越来越密切，中国观众也通过各种渠道和艺术载体有机会接触到更多的世界范围内的经典音乐剧作品。 　　无论是中国观众自身的欣赏习惯，还是来自西方音乐剧的外部影响，都是中国音乐剧市场不可忽视的两个重要因素，这也从一个角度印证着中国音乐剧市场发展的巨大需求和消费潜力。中国音乐剧经过原版引进、搬演国外经典作品、实现本土化移植，到经历中国原创音乐剧的创作摸索阶段之后，当前越来越需要真正属于中国自己的音乐剧作品。我认为，中国音乐剧的发展目前已经进入了“新音乐剧”时代。所谓“新音乐剧”意味着既借鉴以美国百老汇和伦敦西区为代表的西方音乐剧幽默、轻松、欢快、流畅的表现形式，又吸收了前苏联传统歌剧注重抒情表意的氛围营造、深入刻画人物内心的艺术特点，同时有机融合中国民族传统和戏剧观念的一个艺术综合体。具体来讲，表现形式上它是综合性的，快节奏的；表现手段上它是歌剧、轻歌剧、话剧、戏曲、音乐、舞蹈的杂糅；审美上它具有中国情调、中国风格和中国气派。 　　 　　二、当代音乐剧的发展方向和应有品质 　　 进入“新音乐剧”时代，在音乐剧创作数量激增的情况下，当代音乐剧在发展方向上应该更加注重强调精神核心、形式创新和独特品质的不懈追求。 　　首先，“灵”与“肉”的统一。所谓“灵”指内容核心，所谓灵魂。一部音乐剧作品要有属于自己的灵魂，即作品主题、思想，精神内核，审美和价值取向；“肉”指形式、题材，侧重于音乐剧的剧情表达和叙事结构。中国历史深远悠久，可利用挖掘的素材资源取之不尽、用之不竭，从远古传说、民间神话到传奇故事，从三皇五帝、春秋战国到当代社会，历史的沿革提供了清晰的发展脉络，当代音乐剧可表现的关于中国人、关于中国民族特色的故事内容如鲜花般多姿多彩、题材如海洋般无限宽广。中国文化博大精深，从古代的诸子百家、孔孟之道、程朱理学，到现代的冯友兰、金岳霖、张岱年等哲学大家，形成了一脉相承的思想体系，“天人合一”、“自强不息”、“厚德载物”、“和谐共生”等中国文化核心精神不断得到继承和发扬。因此，中国传统文化精神应作为当代音乐剧的思想基础和灵魂核心。在新的历史条件下，中国当代音乐剧应是对传统历史与文化思想的继承和解读，对主题与内容的重新整合和诠释。提高文化自信，增强文化自觉，用中国文化进步的基础和优秀传统的核心统领创作思想，使中国风格、中国气派、中国灵魂的内核在音乐剧中潜移默化的体现出来，这是适合中国音乐剧自身实际的发展道路。 　　其二，重在创新。当代音乐剧发展需要用形式创新和理念创新来不断推动。在形式创新方面，借鉴繁盛于13世纪后半期和14世纪的元杂剧，“新杂剧”可作为对当代音乐剧即“新音乐剧”的另一种解释。表现形式和表现手法上均可大大拓宽。在形式上，不再局限于歌剧、舞剧、戏剧，中国传统的杂