美国之梦破灭.docVIP

“美国之梦”的破灭 　　正如法国的荒诞派戏剧有法国的戏剧传统，英国的荒诞派戏剧有英国的风格一样，美国的荒诞派戏剧也有美国文化的某种特点。它主要反映在爱德华?阿尔比的作品中。在两次世界大战中，欧洲人亲身体验了战争的残酷，战后面对战争的废墟仍然心有余悸。而美国是战胜国，却在战争中得以发展，战后在做着“美国之梦”。上个世纪50年代初的百老汇舞台，仍然沉浸在关于战争和胜利的激情中，出现的战争剧多宣传美军神威，展现炮火纷飞的军事场面，描写激越慷慨的英雄故事，夸饰异域他乡的浪漫风情。直到文学界以海明威为首的“迷惘的一代”的战争幸存者把幻灭感从欧洲带回美国以及“垮掉的一代”以玩世不恭的态度，抛弃了传统价值，美国文化中的“美国之梦”才开始消逝。 　　作为荒诞派戏剧在美国的代表人物，阿尔比的剧作反映了“美国之梦”破灭的普遍情绪。实际上他本人也是“美国之梦”破灭的体验者和见证人。爱德华?阿尔比（1928-）是个弃儿，生于华盛顿，出生两星期后为富家收养，成年后离家出走，一边打工，一边从事戏剧创作，过着格林威治村波西米亚式艺术家的生活。他做过各种各样的工作：广告商的杂役工、推销员、书店伙计、信差等等，这些差事给了阿尔比生活磨练，也促使他更积极地思考人生。 　　他创作成长的年代也正是荒诞派戏剧崭露头角和流行的年代。他的多数剧作都采用了荒诞派的手法，如《动物园的故事》、《谁害怕弗吉尼亚?伍尔夫》和《美国之梦》等。从主题、动机到手法都体现了荒诞派的特点。阿尔比最擅长写牢骚满腹的人物，表现人的孤独痛苦，语言辛辣尖刻，人物对骂时语言如倾盆大雨，令人震惊，发人深省。他喜欢用象征、暗喻、夸大的手法描写美国的社会生活，表示了他对西方社会价值观念的某些背弃和否定。 　　《动物园的故事》（1958)是阿尔比的第一部作品，也是他的代表作。它标志着美国严肃戏剧从社会批判转向哲学探索的过渡。出版社编辑彼得在公园长椅上看书，流浪汉杰里上前攀谈，彼得出于礼貌，勉强对答，杰里则得寸进尺，滔滔不绝，他从询问彼得的情况开始，扯到自己的身世与处境，后来他干脆在长椅上坐下，并不断地把彼得挤开。他的无理行为终于激怒了彼得，他决心与之争夺这一席之地。他拾起杰里扔给他的刀子，做出防御姿态，不料杰里却扑了上来，让刀插入了自己的胸膛，彼得吓得匆匆逃去，而杰里则心满意足地死去。 　　此剧与很多荒诞派作品异曲同工。就创作而言，《动物园的故事》与哈罗德?品特的剧作很相似，都是表现人处在一个无法沟通的世界里，感到陌生而恐怖，而寻找自我的失败又使人达到绝望的地步。 　　杰里身世不幸，处境艰难，他受到的第一个人生打击来自家庭，母亲放荡，扔下家不管，父母死后，他陷入了孤独的境地，这里当然有作者自己生活经历的影子。他不得不与各种穷困潦倒的人住在一起，对那些人罪恶卑下的生活十分憎恶，渴望与社会正常人交往，但无济于事。他只好把希望寄托在房东的那条狗上，施舍肉饼给狗吃，期望得到狗的信任，可是狗也对他不即不离，愤怒之下他对狗下了毒。剧中杰里与狗的交流不过是他与人交流的一种预演，其中的含义是深刻的：人与人之间的交流也如同动物，人们都像生活在动物园的环境中，彼此用许多栅栏隔开。为了改变这种状况，杰里付出了生命的代价，但他对战胜人与人之间的隔阂感到满足，他通过斗争把彼得由木头还原成动物，虽离人性还很遥远，但毕竟出现了一线曙光。 　　彼得是中产阶级代表人物，他生活优裕，悠然自得地独自读书，他不想与人交流，对杰里的搭话不感兴趣，但出于礼貌他还是回答了杰里的问话，尽管彬彬有礼，但在杰里企图占有全部长凳时，他还是激烈地反抗了。他要保护自己已经获得的一切，不能容忍别人的侵犯。 　　而实际上彼得所拥有并极力维持的是中产阶级的体面生活和价值观念，他的心灵空虚而孤独，缺少爱，只不过以另一种方式表达出来，他自认为无需与人交流，感情冷漠而麻木。杰里的进犯使他本能地起来反抗以保护自己，进入动物的层面，但仍然缺少人与人之间所具有的理解与关爱。 　　此剧表现了资本主义社会下现代都市人的精神面貌。战争的创伤，竞争的激烈，物欲横流，促使人们思想中人性的内容越来越枯竭，加之在工业化的大城市里，生活空间的狭小，人与人之间关系冷漠自私，戒备森严，孤独绝望已成为世界性的精神顽症。作者借两个孤独者的悲剧，无情地批判了美国社会当时所存在的乐观主义，抨击了资本主义社会环境的恶劣。 　　《动物园的故事》中缺乏交流的失落感在《美国之梦》中以另一种方式表达出来。《美国之梦》（1959）描绘了美国中产阶级家庭习以为常的如同坟墓般的家庭生活，揭露了在亲情、人伦的光环遮蔽下的精神萎缩、道德沦丧、感情荒凉，寓言化地展现了美国价值、美国理想的荒谬性以及当代美国人文精神的危机。 　　平凡又典型的一个美国家庭的三个成员：男主人、女主人和姥姥正无所事事又焦虑不安地等待着