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浅论民族民间音乐对柳琴艺术发展影响 　　摘 要：文章通过分析柳琴作品对我国地方戏曲、民歌、民族器乐以及少数民族文化的借鉴与吸收，探求我国民族民间音乐在柳琴艺术发展历程中所体现的价值，希望通过这些分析，对广大柳琴爱好者理解现有艺术作品、创作新的艺术作品方面等方面有所启发，从而推动柳琴艺术不断向前发展。 　　关键词：民族民间音乐 柳琴 影响 　　中图分类号：J607 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）03-0148-02 　　 柳琴属弹拨弦鸣乐器，是中国民族乐器中音色较独特的一员，也是我国民族弹拨乐家族中最年轻的成员。它起源于清代，大约有二百年的历史，最早流传于鲁南、皖北、苏北等地，它在长期的发展过程中吸收了各种艺术的优点，尤其是近代以来受各类民族民间音乐的影响较大，自身发展日益完善，成为一朵独具特色的民族音乐奇葩。柳琴艺术的发展与民族民间音乐的联系极其紧密，从如今柳琴乐曲的创作成果中也可以发现，有相当一部分是直接或者间接采用了一些民族民间音乐的素材，它的发展历程是与民族民间音乐的有机结合。 　　 一、地方戏曲对柳琴艺术发展的影响 　　 柳琴在其诞生之初就一直与民族民间音乐共同成长，它是从一种民间的地方戏曲――柳琴戏中脱胎发展起来的，二十世纪六七十年代是柳琴发展的关键时期，著名柳琴演奏家、作曲家王惠然先生对柳琴艺术的发展做出了不可磨灭的历史贡献。最早的柳琴仅仅是用于多作为地方戏曲音乐的主要伴奏乐器，如鲁苏一带的柳琴戏、皖北地区的泗州戏。随着新中国地方戏曲的传播、发展，柳琴逐渐被人们认识。在这个过程中，王惠然为提高乐器的表现力而开始对其进行形制进行改革，拓展了其音域和表现力。伴随着乐器的改良，其演奏形式也实现了由伴奏乐器向独奏乐器的角色变迁，演奏风格发生了根本性的变化，演奏曲目随之增加，而且在近年来的民族乐器现代化创作中受到重视，从广度和深度上都大大丰富了柳琴艺术的魅力。 　　 不单是柳琴的起源与戏曲的发展有着密切的联系，其发展过程中很多作品的创作也受到戏曲的影响，这是因为中国戏曲音乐在从宋朝开始的八百年发展过程中，积累了丰富的创作经验，给我们留下了三百多个剧种和无数的曲调；并形成了曲牌体式和板腔体式两种程式化的创作方法。在柳琴艺术创作过程中，作曲家可以把曲牌移植或改变，或取材于戏曲情节，甚至可以摹拟戏曲唱腔。当然，这与作曲家的戏曲功底不无关系，王惠然先生对近代多数柳琴艺术发展影响较大，无论在作品题材上，还是在作品数量上，王惠然先生的成就都是他人所无法企及的。王惠然自幼喜爱民族音乐，13岁起自学琵琶、月琴等民族乐器，参加过评弹、豫剧、越剧、江南丝竹、山东柳琴戏、山东吕剧、京剧等的演出，打下了深厚的民族民间音乐根基。丰富的从艺经历，让他对不同戏曲都有一定程度的演奏经验，因此在创作时能根据乐曲特性的需要把不同素材信手拈来。这也决定了他的一些作品中有着浓厚的戏曲味道。如乐曲《梁红玉》，以中国英雄梁红玉击鼓退金兵的传奇事迹来歌颂爱国情怀，在音调上大量采用了浙江越剧戏曲的素材，在配器和声、板式、手法和神韵各方面，都具有浓郁的中国戏曲影子。第一乐章便用上了戏曲音乐的“步步紧”，表现梁红玉与韩世忠双双舞剑的情景，很有形象化的效果。第二乐章用上大量戏曲音乐中的各种板式，如散板、摇板、越剧中特有的嚣板、乱槌、紧拉慢唱等，使整个乐章的内容情景变得极其生动形象。 　　 二、民歌在柳琴艺术中的运用 　　 民歌是民族民间音乐中产生最早的艺术形式，也是民族民间音乐最基本的组成部分。它是劳动人民集体智慧的结晶，多数民歌是反映当地生产劳动、社会生活、乡风民俗的健康歌谣，在人们代代相传的过程中不断得到完善与发展。民歌在柳琴艺术中的运用，一方面反映了不同地区的社会生活和风土人情，增强了乐曲的生活气息和艺术感染力，另一方面也与乐曲创作的时代背景密不可分。创作于二十世纪七十年代初期的《春到沂河》已经成为柳琴演奏的经典曲目，乐曲具有浓郁的山东风味，尤其是引子（散板）和第一部分（快板）以山东民歌《沂蒙山小调》为素材，加以提炼和变化发展，描绘了沂河两岸春光明媚、流水潺潺的景象。《幸福渠》王惠然取材于陕北民歌《高楼万丈平地起》而作的柳琴独奏曲，乐曲描绘了流水叮咚及人们心中的幸福喜悦感激之情。《黄河魂、黄土情》是王惠然为内地著名民族歌曲歌唱家彭丽媛所作的同名乐曲，音乐的素材取自西北的民歌，抒发了人民热爱黄土地、奋发向上建设大西北的情怀，歌颂了母亲河的波澜壮阔。 　　 许多的柳琴曲目都充分挖掘了我国民歌的宝贵资源,借鉴了人类历史文明成果,使我们深刻感受到中华民族传统文化的无穷魅力。当然，以民歌为素材的柳琴曲目之所以受到人们欢迎，不仅是因为艺术表现手段和形式的创新，更是作曲家们立足于当代人的审美观念和审美需求,紧扣时代脉搏而创作出的结晶，这些