爱毒药与糖果.docVIP

爱毒药与糖果 　　 　　“罪恶大师”波兰斯基的电影，以极尽简化的人物群像、幽暗封闭的外部环境、悬疑恐怖的叙事氛围、怪异变态的人际关系来探索人类的内心，尽显心灵的邪恶。与另一位波兰电影大师基耶洛夫斯基影片主题呈现的方式相似――对“古老的”人文主义主题的反人文呈现，波兰斯基的电影以彰显罪恶的主题呼唤的是美好人性的复归。 　　《苦月亮》，这个充满情欲与虐待的爱情故事，这段写满变数的海上之旅，始终可以视为一个拉康意义上的自我寓言，其中讲述着一个人和一面镜的故事，讲述着一个人绝望地试图获取或到达自己镜中的“理想自我”的故事；影片中的每个情节段落与影像构成，始终以欲望对象的缺席为前提。 　　 　　奈杰尔的镜像之恋 　　奈杰尔――镜子（奥斯卡讲述的故事）――故事中的奥斯卡（“理想自我”） 　　 　　经历七年之痒的英国中产阶级夫妇奈杰尔和菲奥娜，希望为他们业已荒凉的婚姻生活寻找激情。六个月的漫长旅程并不曾带来想象中的浪漫与激情，而是不断印证七年婚姻的苍凉与干涸。一段一见钟情的浪漫邂逅，一段激情四射的狂野恋情正是奈杰尔现实生活中缺憾和匮乏的，那是相对于现实中平淡、枯寂的七年之痒的异样诱惑。因此，当贪婪邪恶的心灵使者――奥斯卡洞察了奈杰尔蠢蠢欲动的贪婪内心时，便以咪咪为诱饵，要求奈杰尔作为他与咪咪浪漫、狂野恋情的忠实听众，从而揭露奈杰尔这段虚假装饰的“幸福婚姻”，并为自己失败的人生寻找陪葬者。奥斯卡与咪咪这段充满了浪漫与激情、性欲与虐待的畸形之恋/巴黎恋曲正是奈杰尔内心深处热切渴望但又被中产阶段的道德观所压抑的生活，奥斯卡的讲述为奈杰尔开启了一段镜像之恋，一段混淆真实与虚构的对镜像的终生迷恋，直至镜像破碎，噩梦初醒。 　　影片伊始，波浪起伏、黑涛暗涌的海面占据了整个画面，随后镜头缓缓后拉，呈现出船舱卧室圆形玻璃中映现的海面景观，卧室的圆形玻璃犹如带有魔咒的古铜色的魔镜，映照出心灵深处黑色灵魂的波涛暗涌。稍后，镜头渐次缓缓推进，再次通过古铜色镜像展示海面，海面由原先的激流暗涌转为平静。蒙太奇转换，海面折射出太阳的光辉，使得黑色的海面渐次明亮。镜头摇动，摇拍为站在轮船楼梯台阶上的英国中产阶级夫妇――奈杰尔和菲奥娜。这次旅行成为他们的镜像之旅，经历黑色梦魇之后的劫后余生。 　　 　　在拉康的表述中，形成“镜像阶段”的前提性因素，是匮乏的出现，对匮乏的想象性否认及欲望的产生。这三种因素在《苦月亮》中对应为：匮乏的出现（七年漫长婚姻中激情的消退），对匮乏的想象性否认（非洲旅行对于挽救幸福婚姻生活的徒劳），欲望的产生（一段不同于僵化、荒凉婚姻的浪漫邂逅和对咪咪的欲望）。奈杰尔希望找到能给其苍白、寂寞的婚姻带来变数的人与故事，而舞厅中激情四射的咪咪恰恰是异于他高雅、保守的妻子另一类型的女人，因此，尽管他对奥斯卡的讲述感到反感、龌龊，但为了对咪咪的欲望和改变现实生活的渴望，他一次次“主动”前去驻足而听，一方面是因为奥斯卡的虚假许诺――只要把故事听完，便可以得到咪咪；另一方面便是对镜中幻象的迷恋――奥斯卡与咪咪的狂野爱恋是奈杰尔向往而不得的，他只能在虚幻的镜像中间满足。四次的只身前往倾听故事，除却第一次的“巧合”之举（对于奈杰尔而言是巧合、偶然，帮助的残疾人恰巧是倾诉狂；对于奥斯卡而言却是其精心设计的毁灭计划的第一步），后三次的倾听行为都带有主动的性质，（尽管第三次的前往是受咪咪的诱惑，但受到嘲弄的奈杰尔并没有全身而退，而是不无尴尬的自愿选择留下倾听奥斯卡的讲述），前往的主动性表明了奈杰尔对于镜像的迷恋程度。 　　在奥斯卡第一次故事讲述之前，奈杰尔进入他的船舱卧室，门旁的镜子中映现出一闪而过的奈杰尔，这是他镜像之旅的开始。此后的多次构图中，奈杰尔与他的镜中像或奥斯卡的镜中像处于同一画面中。影片前三次故事讲述的过程中，奈杰尔与奥斯卡的观点存在着差距，在第三次讲述的结尾，奈杰尔还表示自己不能理解奥斯卡的行为，奥斯卡悠闲的回应道：“小子，你对我的了解还未及皮毛”，所以，到此为止，奥斯卡和奈杰尔始终没有在同一画面构图中出现，二人只是在蒙太奇剪辑的对切镜头中形成镜像互照的关系。这是镜像阶段“双重误识”中的第一个时刻，奈杰尔把自己的镜中像――奥斯卡指认为区别于自己的另一个人，这是将“自我”指认为“他者”的误识时刻。在对切镜头中，奥斯卡总是出现在小一号的景别/大一号的画面中，景别的细微差距彰显出奥斯卡在这场镜像之旅中的主导和掌控者的位置。在第四次对往事的回溯中，奈杰尔对奥斯卡的认同渐次形成，摇镜头从奥斯卡缓缓移向奈杰尔，使二人共处于同一空间，当讲述的故事完结时，二人处于画面构图的两端，形成镜像互照的认同关系。奈杰尔对奥斯卡说，我现在能理解你了，他对奥斯卡的态度由向往渴望转为认同，另一个贪婪、冷漠、邪恶的奥斯卡已然形成。这是镜像阶段中“双重误识”的第二个