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评析文明驱动下艺术语言变迁 　　[摘要] 想象与感悟成为中国古代艺术语境的创造源泉。文艺复兴前后的意大利艺术家独自掌握科学和古典艺术的知识成为人类艺术语言表述的先进群体。印象主义逐渐将艺术的研究视点放在艺术语言的各元素上，将颜料、笔触、形式、光、明暗效应等作为艺术原态资源引入发现课题中，为现代艺术的开发和利用，以及推动艺术语言强劲发展准备了高效的人文能量。 　　[关键词] 文明驱动 艺术语言 变迁 　　 　　对艺术发展史的研究，绝佳的途径是艺术语言的“车轮”在艺术发展变迁的历史古刹中所“碾压的痕迹”。世代沧桑、文化悠长。在文明与艺术不断繁生的携同下，艺术语言内存着巨大信息，饱满展示着古往今来的艺术面貌，真实的向人们吐露出在神与人之间、在虚与实之间、在古昔与未来之间，人与自然、时空、社会无法割舍的文化情结。 　　1、远古的文明与古老的“表达” 　　在远古的原始艺术时代，艺术大都与巫术息息相关，后简称为图腾艺术。图形来自于自然中的形象，如动物、植物，甚至会相信某些动物在神话中与他们有着联系，并且拜为神。图形的刻画与雕凿极为朴素、直观，点线的直接感受，纯属经验的自然把握，艺术语言方式直接在古怪仪式中使用，绘画与雕塑定位能不能发挥“心灵的功用”，美与不美，不很重要，每一种语汇就形似和颜色代表什么，原始部落人人都明白，他们希望“艺术家”运用他们的实践积累和传承的技艺语言去完成部落中约定俗成的“习术”。 　　在人类古老绘画中，古埃及绘画方式独特，语言的表达力图遵循一些严格法则，使他们能把要进入画面的一切东西都绝对清楚地表现出来，俗称“地图法”，其原因可能是他们的绘画必须为一种与我们想象不一样的目的服务有关系。古埃及艺术语言表达不是立足于艺术家在一个特定的时刻、一个特定的角度能看到的东西，而是立足于所能知道的每一个人或每一个场面所具有的醒目特征，他们凭借自己掌握的知识和知道的形状构成自己的作品，非常近似于部落“艺术家”用他所能掌握的形状来构成自己本人的形象，他不仅在画中体现形式和外貌，还有他对那些东西的意义的表达。古埃及人所画的主人比仆人大，夫比妻大。古埃及艺术语言的优越性在于它每一样东西都使人感觉有计划，画面中每一样东西都不可挪动位置，每一个细节、每一个点、线、型的处理都有强烈的秩序感，略加变化定会全盘大乱。古埃及古代艺术家作画时先在墙上画直线网络，非常小心的沿着那些直线分布每个形象，这一几何形的秩序感丝毫不妨碍他们惊人的准确性，以及细致入微的观察自然。每一只鸟和每一条鱼，都画得那么真实、以至于今天的动物学家仍然能够辨认出它们的种类来。图案和自然知识构成了艺术家创作的语境。 　　古希腊艺术语言时代，自然的形状和短缩法的发现产生了人类历史上震撼人心的杰作。在那个时代希腊各城市的居民开始怀疑关于神祗的古老遗教和传说，并且毫无成见地去探索事物的本性，就是在那个时代科学和哲学在人们中间觉醒，戏剧也开始从酒神节的庆祝仪式中发展起来，但是那时的艺术家并不属于城市的“知识分子”。他们用双手劳动，为生计而工作。他们充分掌握了人体语汇中动态及结构的规律，并且研究了动物界的常规灵性，能够轻松自如的解决艺术表现的问题，他们明白“感情支配人体动态”是“心灵运动”的方式。这一时期优雅与真实是艺术语言的主要格调。 　　古老的中国艺术语言表达除绘画与雕刻外，最早要数铸造精美的青铜器和烧制高超的瓷器技术语言。中国人很早就受巫术和宗教的影响，可以说是一种强烈的冲击，他们的习俗有很多与埃及相似，如墓室的设想，有许多描绘得很生动的画面，其中不乏人物和动物的语汇，墨线的绘画元素已经非常的纯熟，并且支撑场面的主体形式。但中国古代艺术家不象埃及艺术家那样喜欢用菱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线，比如在画飞跃的马时，画衣皱旋转的笔法（刀法）轻松飘逸的动感线条，并不失坚定性和稳定性。作品的姿势与布局十分讲究，运动感的表达方法中国古代艺术语言早已涵盖。在中国古代，艺术家从不被看作卑微下贱的一族，那是因为他们从古代知识分子中孕育而生，他们跟富有灵感的诗人同等相待。虔诚的艺术家以毕恭毕敬的态度画山水，不是想进行什么教导，也不仅仅当作饰品，而是给深思提供材料。他们的画是画在绢本卷轴上，保存在珍贵的匣椟之中，只有在相当安静的地方和时候才打开观赏、玩味，很像人们打开一本诗集对一首好诗吟诵一般。中国古代艺术家的抱负是掌握运笔用墨的功夫，使得自己能够趁着灵感的兴之所至，及时写下他们心目中的奇观。在画中寻求细节，然后再把它们跟现实世界进行比较的作法，在中国人眼里历来是被看作很浅薄而无意义的。他们通过墨、笔、纸或绢随意的蹭、擦、钩点等语言表述手法，是要在画中找到流露出艺术家的激情的痕迹。 　　2、文艺复兴“经典”技术语汇分析 　　凡#8226;艾克对中世纪期间，所用液体的主要配