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通过在国外学习生活对钢琴伴奏工作有了新认识 　　摘要：钢琴伴奏是一项独立的表演艺术，它分为舞蹈伴奏、声乐伴奏、器乐奏和体操伴奏等。由于目前国内各大专业院校很少设有钢琴伴奏专业，所以存在使用与培养的脱节问题。本人通在国外的学习对钢琴伴奏工作有了新的了解和认识，本文就此发表自己的看法和见解。 　　关键词：钢琴伴奏 舞蹈伴奏 诠释 视奏 即兴编配 舞蹈与音乐的统一 　　 　　本人经过在俄罗斯两年的专业学习和生活，深该的体会到了欧洲的浓厚的文化艺术底蕴和独特的艺术魅力，也感受到在那里艺术生活的平民化和大众化，本人在这样浓郁的艺术氛围中也深受感染和启发，在加强钢琴演奏技术的学习外，也结合自身的工作（舞蹈钢琴伴奏）着重关注了在俄罗斯专业院校中音乐教学过程中钢琴伴奏工作的特点及风格。 　　钢琴伴奏是一项独立的音乐表演艺术，它分为舞蹈伴奏、声乐伴奏、器乐伴奏和体操伴奏等。而在国外无论哪一种形式的钢琴伴奏教师都被称为“艺术指导”教师。钢琴伴奏教师在舞蹈、声乐及器乐的教学中起到很重要的作用。包括对学生音准、节奏、听觉以及对音乐欣赏的艺术感知力的培养。在对学生的专业训练和提高过程中很多时候是由艺术指导教师代领学生来完成的。本人在国外的专业院校旁听了各种形式的音乐教学课。认识到了钢琴伴奏在声乐舞蹈和器乐教学中的重要地位。对于本人所从事的舞蹈伴奏工作，自身有了新的认识。舞蹈伴奏是钢琴伴奏艺术的一个重要组成部分，由于舞蹈伴奏主要应用于艺术院校和专业团体中舞蹈的教学与训练中，往往不被人们所认识，没有得到社会的应有重视。在国内各大专业院校也很少设有钢琴伴奏专业，普遍存在使用与培养脱节的问题。钢琴伴奏教师也苦于缺乏必要的教学资料和提高专业水平的机会。尤其是刚刚从事舞蹈钢琴伴奏工作的青年教师缺少理论指导，没有相关工作经验，很难较快的从一名钢琴独奏者转变为一名合格的舞蹈钢琴伴奏教师。 　　需要每一个钢琴伴奏教师树立正确、积极的工作态度。在提高自身演奏技术的基本上加强相关舞蹈知识的学习。在弹奏舞蹈伴奏曲目时避免弹成钢奏独奏曲。与舞蹈教师的沟通与探讨也是必要的。注重音乐（伴奏曲目的选择）与舞蹈的结合，并使舞蹈与音乐和谐统一。特别对于刚开始从事舞蹈伴奏工作的青年教师由于之前进行的都是独奏的学习和训练，很少接触到舞蹈伴奏必然会有很多不适应。 　　 因此我有以下几点建议： 　　 一、确立正确的工作态度，增强责任感，丰富舞蹈知识 　　 舞蹈与音乐是紧密结合不可分割的，舞蹈中音乐的作用是不可替代和磨灭的。没有音乐的启示与渲染，舞蹈将是枯燥而缺乏生命力的。钢琴伴奏是舞蹈事业中必不可少的重要组成部分，崇高而有意义。随着舞蹈学习的社会化，钢琴伴奏也越来越受到社会的尊重。青年钢琴伴奏教师要确立正确的工作态度，认识到自己的职业对提高舞蹈的艺术水平起着很重要的作用。 　　 青年钢琴伴奏教师要克服舞蹈学生学不好与我没关系的思想，进一步增强责任感。个别钢琴伴奏教师在舞蹈训练中抱有“给个音乐就行”的思想，课堂上常常出现舞者翩翩音乐作陪练的现象。忽略了“音乐直接影响到舞者的感觉”这一点。其实，舞蹈与音乐的关系是在同一构思的艺术体现中的有机统一体。钢琴伴奏的表现直接影响到舞者的情绪与舞蹈质量。舞蹈的艺术表现力，很大程度上是靠音乐来提升的，钢伴教师一定要对所提供的作品音乐负责，要做到弹奏娴熟，还要对作品风格及其针对性作出相应的感觉处理。既不能将优美延伸的乐段处理得僵硬死板或者软弱无力，更不能将付有弹性及灵巧的乐段弹得泼辣奔放或者平平淡淡。所以舞蹈钢伴教师的责任心显的尤为重要，对教学质量有着不可推卸的责任。 　　 一名合格的舞蹈钢琴伴奏教师要掌握较多的舞蹈知识，熟悉各类舞蹈的风格，具备一定的舞蹈素养。了解这些舞蹈知识对于伴奏者的选曲及对舞蹈伴奏风格的把握都十分重要。另外，对舞蹈术语也应有一定的了解，这直接关系到伴奏者对乐曲感觉的相应处理。对中外著名舞剧的欣赏会提高我们的艺术修养，而且其中的音乐片段更值得我们学习和借鉴。 　　二、提高弹奏技巧，诠释舞蹈与音乐统一的内涵 　　 作为伴奏者不断提高自己的技巧水平以适应实际工作的需要是一项长期的任务。舞蹈语言是多种多样的，有的象流水一样柔美舒展，有的象闪电一样激情豪放，舞者在利用这些语言表现舞蹈内涵时，伴奏者的弹奏技巧一定要胜任。例如，舞者飞速旋转，钢琴伴奏者因弹奏技巧不过关显得手忙脚乱，造成音乐与舞蹈的脱节问题，舞者因此得不到情绪上的调动，影响了整个舞蹈作品内涵的诠释，自然伴奏者也会感到遗憾。遇到这样的问题，钢琴伴奏者就要冷静下来认真的反思，进行大量的技巧练习，多弹多练多琢磨对自己弹奏技艺的提高是相当有帮助的，同时，不要只局限于舞蹈音乐作品本身去练习而是要找相应技巧的大量钢琴作品去练习。 　　 另一方面，伴奏者所弹奏的音乐要充分诠