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从李斯特的钢琴作品看浪漫主义时期的音乐风格_仇博 　　大 众 文 艺 大 　　摘要 :钢琴音乐在其发展的三四百年间共经历了几个不同的历 史时期:巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义及现 代音乐时期。本文选取了钢琴音乐发展中的浪漫主义时期李斯特的钢 琴作品作以阐述,来进一步探究浪漫主义时期的音乐风格及特点。 关键词 :钢琴;浪漫主义;音乐风格 　　18世纪末的欧洲,政治局势动荡不安,一些空想社会主义 者为了建立一个平等而没有压迫的社会,就用古典哲学为武器, 编制了浪漫主义的摇篮。于是在文学界,率先形成了浪漫主义思 潮。在这一时期,出现了大量的音乐大师,把钢琴创作推到了一 个新的高度,比如我们都熟知的浪漫主义音乐大师——李斯特。 他把钢琴技巧和表现力推到了钢琴历史发展的顶峰。 　　李斯特是浪漫主义时期的代表人物,他的钢琴音乐深受浪漫 主义文学思潮的影响,是浪漫主义发展到顶峰的产物,具有强烈 的浪漫主义音乐风格。 　　一、主观个人情感 　　在浪漫主义者眼里,理性的世界是一个死气沉沉缺乏想象 力的世界,丧失了最纯真质朴的感情。而浪漫主义把音乐的本质 和人的本质联系在了一起,情感的存在以人的存在为本原,把人 内心的情感冲突作为浪漫主义音乐的基本出发点,让钢琴以感性 的力量和人的灵魂产生碰撞,正是因为具有了这种最为本质的东 西,浪漫主义才把钢琴音乐推到了辉煌的顶峰。 　　二、标题性 　　作曲家常常给他们的作品写上标题,这样能让听众在欣赏其 作品的时候对具体的音乐形象有所启发。在巴洛克时期与古典主 义时期,都有一些附有标题的音乐作品,但在浪漫主义时期,音 乐作品的标题性才正式成为一个重要特征。李斯特的许多作品被 冠以各种描绘性的标题,使音乐作品充满想象力和表现力。比如 他的《爱之梦》,标题采用的就是诗人弗莱里格拉特的同名诗篇 的标题;《旅行年代》的每一段都有一个小标题,作曲家的意图 清晰明朗,使听众能够更深刻地了解作品的思想内容和作曲家的 内心世界;还有《裴特拉克十四行诗》第104首,作品描绘了对 爱情的渴望和失恋的痛苦,与原诗的诗意相吻合,给听众以无限 遐想的空间。 　　三、幻想色彩 　　浪漫主义时期的钢琴作品中很多以描绘大自然为题材,充满 着浪漫的幻想色彩。作曲家在喧哗、浮躁的城市生活,受到生活 和工作上的种种压力,于是更加贪恋大自然,通过赞美大自然来 抒发对自我的渴望,试图在大自然中去找寻一种内心的平静和解 脱,抒发他们真实的情感。 　　四、速度、自由速度 　　不同时代、不同风格的音乐作品,其速度幅度都是不一样 的。巴洛克时期的音乐速度幅度比较小,这和那个时期理性、稳 重的音乐风格有关,一切都很平和,速度也受到影响,没有大的 变化。巴赫是巴洛克时期的代表人物,他的作品甚至没有标明速 度和表情术语。现有的版本是后人在出版乐谱时,加上的自己主 观意向的速度术语,从他的《平均律钢琴曲集》中的前奏曲与赋 格可以看出,最慢的速度和最快的速度是从每分钟42到每分钟 132,变化幅度较小。 　　浪漫主义时期的速度变化幅度比巴洛克时期的大很多。以李 斯特的一首《玛祖卡》为例,其速度标记最慢为每分钟80,最快 为每分钟189,速度幅度显然大了很多。 　　浪 漫 主 义 音 乐 还 有 一 种 比 较 特 殊 的 速 度 是 自 由 速 度 (Rubato)。自由速度的含义是在某一个乐句中不受严格死板的 节奏和速度控制,而是将速度有伸缩性的、自由的加快或者减 慢。自由速度是情感展开时一个极其微妙的过程,中间蕴含了很 多细腻的情感。比如李斯特的钢琴曲中出现很多带有华彩性质的 段落,在华彩乐句的开头用较慢的速度然后逐渐转快,演奏者可 以根据自己的理解来对乐句做自由速度的处理。自由速度在浪漫 主义钢琴音乐的演奏中是一个非常特殊的风格特征。 　　五、力度 　　浪漫主义时期钢琴力度的使用尤为夸张,这也是人内心世 界的具体体现,比如在古典主义时期莫扎特的钢琴作品,力度幅 度基本是从p到f,偶尔会出现pp的标记,几乎没有更大范围的力 度体现。如果我们翻阅以李斯特为代表的浪漫主义作曲家的钢琴 作品,就会发现其中出现了大量夸张的力度对比。在其作品《威 尼斯与拿波里》第三首《塔兰泰拉舞曲》中出现了大量的pp以及 ff,甚至是sf、sfz的极强标记。在《b小调奏鸣曲》中甚至出现 了7次极强、7次极弱。力度上的强烈对比以及精心布局,使得钢 琴发挥出了巨大的潜能,也使音乐具有震撼人心的力量。 　　六、音色 　　浪漫主义时期的音乐善于抒发个人内心情感,所以弹奏出 美的音色尤为重要,歌唱性的旋律与伴奏之间关系的处理也至关 重要。音色是个很抽象的问题,它比速度、力度都复杂很多,速 度可以用节拍器来控制,力度可以从谱面上进行体会,音色却没 有一个具体的参照,只能靠人的听觉做