感悟中国现代音乐的真谛.pdfVIP

1 感悟中国现代音乐的真谛 上海是我国最早的现代音乐文化发源地，中国最早的专业音乐教育就从这里开始。自20世纪 初期以来，中国早期许多著名教育家、音乐家，如蔡元培、李叔同、萧友梅、聂耳、冼星 海、黄自、贺绿汀、丁善德等老前辈，他们都在这里留下了开创中国音乐道路的辛勤汗水和 足迹，并取得了辉煌的成就。他们为中国音乐事业的发展做出了重大的贡献。综观中国现代 音乐的历史，中国的现代音乐发展也就是沿着这一历史的轨迹，在不断向前发展和不断地创 新。在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下，中国的作曲家们在时代的呼唤 中，将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起，创作出了各种新体裁、新风格、 新品种的现代音乐作品，他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献。然而，中国的现代音 乐由于历史的各方面复杂原因，起步较晚，发展也比较缓慢。因此，在当代中国现代音乐的 创作领域里，特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛的关注与重视。 20世纪后期以来，中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。作曲家们在具体的创作 实践当中，从作品的题材内容到音乐的表现手段上，从写作的艺术观念到创作技法上，出现 了全方位的 “跃动”和 “追寻”。无论是音乐创作中的个性和思想，都呈现出了前所未有的 锐气和活力。作曲家们在创作中的想象力和音乐思维的空间方面，不断地在迅速地拓展和创 新，并伴随着世界大文化的主潮，在现代音乐创作的领域里激起跌宕的回响。本次“论坛” 中的 “交响音乐会”于4月7日晚在上海大歌剧院上演，由上海广播交响乐团现场演出交响音 乐新作品7部。从这些新作品所展示的相关内容上来看，它们在音乐的表现形式和风格上各有 不同，具有相应的思想深度和创作个性，并且在艺术的追求上富有浓郁的情趣和新意。 香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》，是通过作者对中国广东音 乐的表层印象和风格的体验，借用广东音乐基本的特性素材创作而成。乐曲以单一性的主题 旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络，并且运用 “主调多声”的特殊处理方式，以加花变 奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维 方式，运用 “非功能调性”的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展，而传统性的广东音乐 并没有任何的突显。正如作者说： “这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风 格，与广东音乐的传统实 ‘风马牛不相及’，但听众不妨尝试比较两者的关系。”乐曲通过 富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型，为了体现旋律的自由引申和内在的进 行，主导乐思提供了最大的动力性发展。这是作品的主要环节。和声的运用是以主题乐思的 发展需要，进行相关点缀性的特殊处理和安排。而在线条性的旋法过程中，由对位性的复合 性乐思进行组合，使音乐的发展具有更加深刻的表现力。在整体的乐思发展中，作者以旋律 的各种变化来显示出作品的音乐个性，但是，所有的旋律在发展中已被各种新的乐思所掩 饰。各种乐器的结合，在音色上的点缀是相应的、有趣的表现，使音乐本体的表现力富有更 大的想象空间。这部作品是在上海首演，在本次音乐论坛中引人注目。主要原因是香港回归 后，香港地区的现代音乐和交响音乐创作的发展现状，人们还了解得不多。通过这次相关 的、具有代表性的现代交响音乐作品，使人们对香港地区的现代音乐创作能够有所了解，而 《一调子》这部作品，从一个侧面反映了香港当前现代音乐创作的一个基本概况。 王强(原上海音乐学院教授，现移居香港)创作的《小提琴协奏曲零号》，在这次音乐会中演 奏了其中的第二乐章和第三乐章。由上海音乐学院研究生郑维民担任小提琴独奏。作品的创 作主导因素是从小提琴乐器本身的E、A、D、G四条琴弦引出，通过对小提琴音色上的调配和 对演奏技巧上的进一步挖掘，使音乐在三种不同的速度和力度上形成强烈的对比。由于“交 响音乐会”的时间限制，原来拟定的第一乐章没有演奏，实为遗憾。但是，后面的两个乐章 从音乐的总体风格上，已经能够表明作曲家所要表达的完整音乐创作思想。特别是第三乐章 的主题构筑，作者把握住了乐思的主导内核，整体音乐的发展与第二乐章的慢板形成呼应的 密切联系。在创作的手法表现上，传统的写作因素富有 “浪漫主义”的浓郁气息，从写作的 技法上已经融入了现代作曲的相关手法和特征，从而使作品充满了新意。最为突出的是作者 在乐思的整体发展中，注重民族音乐的风格特色。同时，也赋予了作品个性化的体现。从更 深的层面上来看，作曲家所要表现的是作品中所包含的人