狂想曲体栽的音乐史阐释音乐学专业论文.docxVIP

摘要“狂想曲”体裁最早出现在18世纪的古典时期。在18世纪的中叶，西方音乐开始 摘要 “狂想曲”体裁最早出现在18世纪的古典时期。在18世纪的中叶，西方音乐开始 发生变化，逐渐由巴洛克时期过渡到古典时期，也正是因为这两个时期出现的交替变化， 使得钢琴艺术史的发展经历了一次大的变革，以转变审美趣味为起点，从键盘乐器的更 迭到作品曲式的创新等方面，最终得以实现到演奏实践改变的成功过渡。“狂想曲”体裁 指在无乐器伴奏的情况下，朗诵者对史诗具有感情的大声朗诵。而这一名称最早来源于 希腊文(rhapsoidia)，意思即为“史诗”，托马谢克则是“狂想曲”体裁的创始人。本文 正是从源头找起，对“狂想曲”体裁进行音乐史阐释。 全文通过三个部分对“狂想曲”体裁的继承、发展与创新进行研究和分析：第一部 分，阐述音乐史中的“狂想曲”体裁，以“狂想曲”体裁的社会成因、文化背景为切入 点来阐述“狂想曲”体裁形成的原因及创作风格。从钢琴“狂想曲”体裁及其它器乐“狂 想曲”体裁两个方面论述“狂想曲’’体裁。第二部分，“狂想曲”体裁的艺术特征，通 过整个音乐发展史的脉络线条来论述“狂想曲”体裁从产生到发展、创新的过程，并举 出一些作曲家的代表曲目为例进行阐述。分别从浪漫主义时期、19世纪欧洲民族乐派、 20世纪法国印象主义及20世纪(印象主义后)四个阶段的概述及代表作曲家的作品， 例如勃拉姆斯的、夏布里埃的《西班牙狂想曲》、德彪西的《第一单簧管狂想曲》、格什 温的《蓝色狂想曲》、冼星海的《中国狂想曲》等等。第三部分，是本文的主旨，通过 对“狂想曲”体裁的继承、发展与创新三个方面进行论述。1、通过对托马谢克及他的 学生的作品来论述“狂想曲”体裁的创立，并了解“狂想曲”体裁早期的发展；2、是 本部分的重点，论述了李斯特对“狂想曲”体裁的继承、发展与创新，从音阶调式体系、 变奏手法和曲式结构几方面对《匈牙利狂想曲》进行详细分析，并研究其民族性；最后 对近现代作曲家的一些“狂想曲”作品进行诠释，从音乐史的角度解读“狂想曲”体裁 的传承与创新。 关键词：音乐史，“狂想曲”体裁 ABSTRACTThe”Rhapsody”genre ABSTRACT The”Rhapsody”genre firstly emerged in the classical period of the 1 8th century．In the mid．1 8th century,western music began to gradually shift from the Baroque period to the Classical period．This alternation accounts for major change In the development of piano art history．The change started with the aesthetic taste，happening from the change of instruments to the innovation in the musical form of works and ultimately leading to the change of practical play．”Rhapsody’genre refers to that the speaker recites the epic with emotions without the accompaniment of musical instruments．The name of”Rhapsody “originated from the earliest Greek(rhapsoidia)．meaning”epic”．Tomfi ek is the founder of the”Rhapsody· genre．This article starts from its to interpret of history of the”Rhapsody”genre． In the thesis，the development，innovation，research and analysis of”Rhapsody”genre will be elaborated in three parts．The first part tends to describe the”Rhapsody”genre and interpret the for its formation and writing style from the perspective of its social and cultural background． Further