江苏丰县四平调音乐传承的文化考察-音乐学专业论文.docxVIP

前言 前言 第 第 1 页 共 45 页 1、前 言 1.1 选题缘由 任何一个时代的个体文化研究都会或多或少受到当时文化整体研究思潮的 影响，本课题的选定与当代文化研究主流以及本人的文化、学术背景有着重要 的关系。 人们常说，学习音乐的人，一定要有“音乐细胞”才可以进行“正规”的 音乐学习，而我的“音乐细胞”则是在乡下外婆家里的农场上看大戏以及舅舅 教唱的豫剧《花木兰》中“培养”出来的。而这些“细胞”却在回到城市后接 受的“正规学习”中逐渐湮灭。在我的脑海里，小时候培养出的那些“细胞” 是“土”的，人们对农村的“蔑视”态度，让我不再涉及那些活生生的，充满 了乡土情意的音乐。现在，通过研究生阶段的学习我们开始重归乡土，才发现， 作为“局内人”的我，对自己的文化却如此的不了解。我开始困惑，难道我们 整个学生生涯乃至日常生活中都习以为常的西方音乐为主的音乐教育模式也有 局限吗？读了十几年的书，难道都在西方的圈子里打转，而对自己一无所知吗？ 在当今的多元格局下，我们的音乐教育已经落后于这个时代了吗？带着这些疑 问，我开始走进乡土，希望给自己也给作为音乐教育者的我们一个答案。 人类文化是多样的，那种认为只有科学是知识，人文不是知识的观点应该 摈弃。后现代音乐教育学研究关注的就是边缘的、差异的、多元文化的音乐教 育研究，认为“凡是可以理解的，都是美的”。本土意识的复苏，使得本土文化 日益成为人们关注的焦点。文化是超越社会机体的，文化要想一代代传下去， 发展延续，最关键就是要实现传承。而传承，一方面是通过精英和典籍来传承。 另一方面就是民间文化的传承。民间、民俗形式存在的文化生动而鲜活,是整个 中华文化传统的重要组成部分。 随着地球村的形成，国际上跨文化交流的日益频繁，“音乐作为文化”的观 念影响到世界范围内对音乐教育的重新认识。作为一种跨文化交流的方式，多 元文化音乐教育也已出现在世界大、中、小学的音乐教育中，成为当今世界音 乐教育的重要内容。但是，近百年来，我国的音乐教育一直以西方音乐科学知 识体系为中心，只注重西方音乐技能传授，在教学中缺失音乐文化认知的训练 和跨文化意识的培养。“民间的音乐传承”模式和“学校的音乐教育”模式在后 现代教育学和音乐人类学的观念中，是一对“并置”的价值体系，相互的对话、 学习、互补、互动，是这两种音乐传承模式在当代的必然选择。目前全国上下 不论是普通音乐教育领域还是专业音乐院校，多元文化音乐教育的意识都很薄 弱，对本土音乐教育的重视更是不够，不论是教学方法还是教材诸方面都没有 形成系统，正是基于这个考虑，笔者才把选题目光投向“本土音乐”这一薄弱 第 第 PAGE 2 页 共 45 页 环节。 当全球经济走向一体化的时候，文化多样性受到严重冲击，越来越多的国 家认识到文化本土化的重要性，联合国教科文组织顺应世界潮流，于 2003 年在 巴黎通过了《保护非物质文化遗产公约》，中国在这最为关键时候跨出一步，跟 上了时代步伐。中国是一个多民族的国家，具有丰富的文化遗产，这些遗产有 很多都是世界文化的精粹。但随着我国文化越来越趋同与西方国家，这些丰富 的文化遗产中有很多濒临灭绝。国与国之间要保持文化多样性，一国之内各个 民族、各个地区同样也要保持文化多样性，如此构成的文化群落才算是丰富多 彩的。音乐人类学家将音乐作为文化的提法已被作为一个普遍现象所接受，所 以音乐应该为所有的文化所拥有，任何一个社会的音乐体系都是有价值的，都 值得本民族或者其他民族去理解、学习的。“以中华文化为母语”的音乐教育的 提出更是让我们认识到在西方文化霸权下，对于我们母语文化的教育已经被我 们忽略了太久。我国绚丽多彩的文化，在不同地区的文化语境下，千差万别。 这些文化遗产的传承与保护，对于笔者而言既是一个陌生的没有经验的挑战， 同时也是极具有诱惑力的。 本土音乐是由本土人民在长期的生活和实践中所自主生产、享用和传承的 音乐体系，是与本土人民的生存和发展环境及其历史密不可分的，是本土人民 共同的财富。笔者于 2007 年 10 月-2008 年 6 月期间多次走访了丰县四平调老艺 人及各文化部门的相关工作者，并参与相关的文化活动，考察整理了“四平调 音乐文化”在丰县传承和发展的情况，通过对丰县四平调音乐的研究，反思我 国传统音乐的生存状况和传承模式。 丰县地处苏鲁豫皖四省交界地，现归属于江苏省徐州市。其历史悠久，人 文昌盛。《旧通志·古谚》云“先有徐州后有轩，唯有丰县不记年”。五六千年 前先辈们就在这里定居劳作，繁衍生息。丰县民风淳朴，崇文尚武，好刚劲， 尚气节，两汉文化一脉相承，源远流长。在这优越的人文环境和美丽富饶的土 地上孕育出来的传统音乐文化更是绚丽多姿，五彩斑斓，并在苏北地区享有“戏 曲之乡”之称，四平调就是在