浅议舞台灯光基本配色和应用.docxVIP

浅议舞台灯光基本配色和应用 摘要：光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重 要的手段。光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富 有意境性的色光被用来创造美的感受，具有很大的表现力和 感染力。这已经成为当今各类演出影响观众心理最常用的方 法。本文以歌舞剧《东海谣》为例，谈谈舞台灯光在单一色 光、同种色光、同类色光、对比色光等方面的综合应用。 关键词：舞台灯光；基本配色；运用 中图分类号：J814. 4文献标识码：A文章编号： 1005-5312 (2014) 12-0105-02 舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节 的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境 的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给 观众的艺术创作。它是运用舞台灯光设备和照明灯具、幻灯、 电脑灯、控制系统等技术手段，在演出过程中，随着剧情的 发展和表现人物的需要，以光色及其它变化显示环境、渲染 气氛、创造舞台空间感、时间感和剧情需求的意境，并提供 必要的特殊效果，如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的 存在，使得舞台上的立体布景与运动着的演员统一起来形成 一幅幅移动的画面。舞台灯光服务于各类表演形式的演出， 营造舞台气氛，是一门复杂的艺术创作过程。这个过程体现 着设计者的艺术修养和舞台经验。不同内容的艺术样式，有 着不同的灯光设计，几乎没有固定的方法和技巧。 本文以具有浓郁海岛风情的歌舞剧《东海谣》为例，就 该剧演出过程中灯光的基本配色和运用，作了全面科学的论 述。《东海谣一一海乡风情演绎》是一场有着独特而浓厚的 渔村风土人情的歌舞剧表演，主要由四个篇章组成。演出在 一曲《远去的螺号》中拉开序幕。跟随着舞剧的演出，我们 仿佛重走了祖先的足迹，那茫茫大海上的小木船满承载着祖 先们的艰辛和希望。宁静的村落中闪动着勤劳织网的背影。 丰收之时，渔船穿梭，人儿忙碌，卖鱼声，拾鱼声，称鱼声, 糟鱼声，汇成一曲渔汛交响曲。渔村传统而热闹的婚嫁礼俗 和美伦美奂的灯光艺术让人陶醉。 随着信息技术的发展，综合利用声光电的智能化控制， 加入数字多媒体技术和虚拟现实技术，为观众展现出无与伦 比的歌舞剧《东海谣》已经成为当下的需要。该剧在全面、 系统地考虑人物和情节的空间造型，遵循造型规律，运用好 造型手段时，强调要在舞台策划活动中综合运用单一色光、 同种色光、同类色光和对比色光的最佳效果。 一、使用单一色光，以增强舞美的鲜明性。单一色光是 指在表演区只用一个色彩的色光，构成演出需要的灯光气 氛。根据创作要求，既可选用冷色光，也可选用暧色光。使 用单一色光的最大特点是光色比较鲜明，不会产生色光彼此 间的冲淡和变化。例如，在《东海谣》一戏的序幕演出中， 常用深蓝色光或淡绿色光表现夜色或黎明。在一开始大幕起 时，舞台上就用深蓝色光，后转中蓝色光（加干冰），表示 东海茫茫、狂风巨浪，小木船载着祖先的希望，在承受着海 上劳作的凶险与辛劳。在舞蹈演出时，常用单一色光烘托群 舞的强烈灯光气氛。随着舞蹈的情绪与节奏不断变化，继而 加强舞台的演出气氛。使用单一色光时，一般不太强调明暗。 若要求稍有明暗区别时，可以采取多种方法，如布光时一侧 灯多一侧灯少。若两侧灯具相同，可以在另一侧加纱，也可 以使控制系统稍稍压暗一侧的光度。 二、使用同种色光，以增强舞美的层次性。同种色光是 指色相基本接近，但在浓度上却有区别的一组色光，如：蓝 色中就有浅蓝、中蓝、天蓝、亮蓝、绿蓝、深蓝等；粉红色 就有橙粉红、艳桃红、浅粉红、粉红等。灯光设计运用同种 色光创造灯光气氛，主要是利用它们在亮度上的区别和色彩 感觉上的不同，在舞台上构成明暗层次。在《东海谣》一戏 的第二篇章中有一段舞蹈《织网谣》，如果舞台上布以浅蓝 色光，而上场门一侧使用中蓝色光，射在正在织网的姑娘身 上，那么这样构成的灯光效果在中蓝色调基础上，就具有一 定的明暗区别。表示与海上劳作形成鲜明对比的是：玲珑的 小岛、恬静的渔家小院、摇篮里熟睡的宝宝，还有妈妈那好 听的织网谣。再者，我们可以利用同色光突出局部演区。一 个布以浅蓝色光的演区中，在两侧台口侧光使用中蓝色投射 局部演区，由于亮度的差别使局部突出。根据不同的需要， 还可使用其它的“蓝”如亮蓝色光，天蓝色光等。在灯具部 位上，可以根据人物的调度及布景的地位，选用逆光、侧光、 顶光等，部位的变化也能获得不同的光影效果。 三、使用同类色光，以增强舞美的和谐性。同类色光是 指同为冷色光或暧色光。经常使用的冷色光有中蓝、绿蓝、 亮蓝、天蓝、艳蓝、浅天蓝、深绿、中绿、浅绿、艳绿、紫、 浅紫、青莲等；暖色光有大红、红、艳玫瑰、深桃红、深橙 红、橙红、金橙、金琥珀、金黄、中金黄等等。以冷色光中 的中蓝为基本光色，下场门一侧用中绿色光，就可以构成夜 晚月光下的感觉。在《东海谣》一戏的双人舞