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浅议想象力在声乐教改中意义 摘要：声乐教学不应是枯燥，抽象的理论教学，而应是生 动形象的实践教学。因此，我们应把想象力运用到中学声乐 教学中，变抽象为形象。想象在中学声乐教学中运用的意义 有三个方面：第一，想象在教学中的运用，使得教学更加形 象。第二，想象运用到声乐教学过程中，使得教学更加有效。 第三，想象运用到声乐教学过程中，更有利于情感的表达， 提高学生的审美意识。 关键词想象力；声乐；呼吸；共鸣；情感；审美 中图分类号：G623. 71 在中学声乐教学中，我们经常会遇到这样的情况：老师 用全面客观的语言讲述了歌唱的一种方法或技巧，可学生却 无法领会，唱出的声音不是老师想要的声音。然后，老师只 有使出浑身解数，多次范唱，反复讲解，却依然收效甚微。 之所以造成这种情况，是因为声乐演唱不同于其他乐器 演奏。声乐的发声体是人体本身，这个特殊的器乐体不像小 提琴或钢琴等乐器那样定型具体，而需要在歌唱过程中根据 歌曲的要求，不断的调整呼吸的强弱长短，以及声带等共鸣 腔体的状态。正是这一特殊性，使声乐学习蒙上一层神祕的 色彩，很多人花费很多时间去研究理论，钻研技巧，但效果 并不遂人愿。 正是因为声乐演唱的这一特殊性，我们必须把抽象的唱 法变得形象可感，适合中学生的理解，教学才可能事半功倍。 通过多年的教学实践所积累出的声乐教学经验，我认识到想 象正是一个很好把抽象与形象沟通的方式。在声乐教学中， 如果我们能借助想象的翅膀把抽象的概念变通，换成形象的 比喻，易解易懂的形象语言情景，就能够很好的解决声乐教 学中的这个问题。 想象运用到教学，有着以下几方面的意义： 第一，想象在教学中的运用，使得教学更加形象。 所谓想象是指由一种事物或一种情景联想到另一个事 物或另一个情景的心理过程。在欣赏音乐作品时，从听觉感 受到声音，我们通过想象可以将之转换成其他形象，这就是 想象在音乐中的特殊作用。比如，欣赏《白色圣诞节》时， 打架子鼓有节奏的打击声，让我们想象到圣诞老人忙碌的脚 步声，琐碎的弦乐背景让我们想到雪花纷飞的场景，叮铃铃 的金属撞击声，让我们想到圣诞老人撒向人间的祝福等等。 想象在声乐教学的整个环节中，都是常见的和必不可少 的。例如，歌唱中的气息，正确的呼吸方法，在歌唱训练过 程中是至关重要的，也是声乐学习取得效果的关键环节。如 果我们一开始就告诉学生，呼吸是人体的一种机能，使耳、 鼻、喉、胸腔、横膈膜、腹肌等器官的协调运动。在做气息 同时吸入肺叶底部，横膈膜下沉，胸腔扩张，小腹内收，通 过上下对抗造成气息的支持点产生声音。我相信这样的讲解 学生根本不可能理解要旨，肯定是雾里看花，茫茫然不知所 措了。 练习中,要求颈部面部肌肉放松 练习中, 要求颈部面部肌肉放松, 两肩下垂，挺胸，用口鼻 为了让学生掌握正确的呼吸方法，我在声乐教学中借助 想象采用了灵活的形象教学法。我要求学生体会喘气时一吸 一松的感觉，这就是歌唱时气息吸入和放出的感觉。我还让 学生闻花香吸气，让他们得到自然而深沉的气息。这种日常 生活中常见的事情，学生一下子就能找到感觉，从而学生通 过轻松的方式就较容易掌握了深奥的理论，进而提高了学习 声乐的兴趣和信心。 第二，想象运用到声乐教学过程中，使得教学更加有效。 想象声乐教学法很重要，因为概念化的知识不能被很好 掌握，学生就会面临一个个障碍，久而久之会感到学习声乐 枯燥乏味，进而失去学习的兴趣。学生一旦产生抵触情绪， 或上课紧张，就无法放松歌唱，就无法正确发声，也就无法 达到既定的教学效果了。 正确的歌唱发声除了气息的支持，还需要良好的歌唱共 鸣.共鸣是由于物体震动而发声，影响到其他物体或其他物 体空间而形成的一种现象。歌唱的共鸣是指一个声音从声带 出发，经过喉咙、喉咽腔，达到口咽腔，这是基音一得到扩 大，如声音再从鼻咽腔和口腔中得到共鸣，并是胸腔也发生 共鸣，这样声音就会产生丰富，圆润，明亮的效果。这就是 我们说说的声音共鸣。 如果我们把这些声音共鸣的理论一股脑而讲给学生，我 相信学生理解上就会产生很大难度，甚至产生极大偏差。那 么该如何让学生掌握这些枯燥的理论呢？首先我们可以让 学生想象打哈欠或者微笑时感觉，是不是整个面部处于一种 打开，兴奋状态，整个口腔是空的，就象一个很空的圆顶房 子，你在里面说话，声音的回声就会很大，那么打哈欠和微 笑的过程就相当于盖房子，想让声音产生共鸣，就必须把口 腔的共鸣打开。房子盖好后，想要获得更好的面罩共鸣，我 们可以让学生再想象头顶有一个钩子，把声音树立向上挂在 头顶，就可以得到头腔共鸣。这样发挥想象的作用，对学生 理解声音的共鸣可以起到事半功倍的效果。 第三，想象运用到声乐教学中，使得学生对音乐的认识 更加深刻。 在呼吸与共鸣的支持下，我们初步掌握了发声的技巧， 但想演唱好每首声乐作品，