中国美术鉴赏-魏晋南北朝精品课程.pptVIP

潇湘图（局部） 董源 五代 秋山问道图 巨然 五代 第四节 花鸟杂画 花鸟画 中国传统花鸟画自唐兴起，至五代西蜀黄筌、南唐徐熙的现，进入了一个新的发展阶段。 黄筌、徐熙的花鸟画艺术风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐、黄二派相映生辉，对以后中国花鸟画的发展都产生了深远的影响 返回主目录 返回节目录 写生珍禽图 黄筌 五代 第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 返回主目录 第二节 人物画 一、初唐画坛 唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。代表画家是阎立本和尉迟乙僧。 步辇图（宋摹本局部） 阎立本 唐 历代帝王图（晋武帝） 阎立本 唐 二、“画圣”吴道子 吴道子,唐代第一大画家。被推崇为“画圣”，民间画塑匠人称他为“祖师”，道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”。 在用笔技法上，创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法。故有“吴带当风”之称。 在用色方面是“傅彩于焦墨痕中，略施微染”，而以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。 《地域变相图》 壁画 吴道子 维摩诘经变（局部） 莫高窟103窟壁画 唐 三、仕女人物画 盛唐以后，描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。 代表画家：张萱、周昉 张萱被称唐代仕女画为“第一人”。 虢国夫人游春图（局部） 张萱 唐（宋徽宗摹本） 高51.8厘米，宽148厘米，绢本，设色 捣练图（局部） 张萱 唐 （宋徽宗摹本） 绢本，设色，37厘米 145.3厘米，现藏美国波士顿美术博物馆 簪花仕女图（局部） 周昉 唐 四、孙位及其《高逸图》 晚唐的贵族官僚和上层市民在社会的动荡之中，社会的审美意趣已由盛唐时期对雄壮豪放的崇尚而转变为对哀婉深沉韵致的咏叹。 人物画在题材上则突出了对闲情逸致的生活的表现，以及追求魏晋名流雅士的生活和审美趣味、理想。 最能代表这一时期人物画艺术精神的是孙位及其作品《高逸图》又名《七贤图》。 《高逸图 》又名《七贤图》 孙位 唐它纵45.2厘米，横168.7厘米，彩色绢本 竹林七贤是指三国魏时七位名人嵇康、 山涛、王戎、刘伶、阮籍、向秀、阮咸、的合称。 五、五代人物画 五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事、爱的苦恼、闲的寂寥了。 代表画家：顾闳中、周文矩 韩熙载夜宴图 顾闳中 五代绢本， 宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物馆。 分为：端听琵琶、击鼓助舞、 重屏会棋图 周文矩 五代纵40．3厘米，横70．5厘米此图描绘南唐中主李景与其弟景遂，景达，景过会棋情景 第三节 山水画 隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段： 第一阶段:隋代及初唐.这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子； 第二阶段:唐中晚期.这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人； 第三阶段:五代时期.这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。 返回主目录 返回节目录 青绿山水： 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。 游春图 展子虔 隋（青绿山水） 长卷，绢本，横80．5厘米，设色 纵43厘米。 李思训 江帆楼阁图 唐 立轴，绢本，青绿设色， 纵：101．9厘米，横：54．7厘米。 李思训被称为“北宗”或青绿山水画之祖。 《明皇幸蜀图》李思训之子李昭道 唐 绢本设色 纵55.9厘米，横81厘米描写唐代天宝年间安禄山造反，兵陷长安，明皇（玄宗）幸蜀避乱。 简淡水墨：王维 王维，字摩诘 。晚年又官至尚书右丞，他的诗句被苏轼称为“味摩