中国钢琴改编曲与西方作曲技法的融合浅析――以《二泉映月》为例.docVIP

中国钢琴改编曲与西方作曲技法的融合浅 析 以《二泉映月》为例 II摘要：20世纪70年代，我国音乐届兴起了 一股民族器乐 改编成钢琴曲的热潮。储望华先生于1972年创作的钢琴 《二泉映月》就是受到西方作曲技法影响的同时又保留了 II 我国民族民间的音乐元素的一个典型的例子。本文通过对《二泉映月》的曲式结构、调式、和声、音色等方面的分析，挖掘出了曲子中展现的中西方音乐文化的碰撞和交融之美。 关键词：钢琴改编曲；中西合壁；《二泉映月》；和声; 音色 中图分类号：J624. 1文献标识码：A文章编号 2095-4115 (2014) 09-167-1 近代以来，伴随着中西方文化交流的增多，西方音乐也 在这股文化传播的大潮中传入中国。20世纪初期，“五四” 运动的洗礼使当时的作曲家们思想意识观念上产生了重大 的转变。中国最早致力于音乐创作的作曲家们冲破了中国传 统以线性思维单音体系为主的创作方式，转向学习西方音乐 以复音思维为特征的艺术表现形式。这无疑给中国作曲家很 大的冲击，在这之后作曲家进行钢琴艺术探索与创作时，将 中国传统乐曲与西方作曲技法结合起来，强调作品的艺术形 象，和声的构思，调性的布局和曲式结构等创作技巧的全面 运用。 在中国钢琴作品的创作范围内，有大量的根据中国传统 器乐曲改编的钢琴曲。并且这些著名的器乐改编的钢琴曲在 整个的中国钢琴作品中来看，都具有举足轻重的地位。根据 民族器乐曲改编的钢琴曲中的“民族器乐”通常包括：弹拨 乐器 古琴、筝、琵琶；弓弦乐器 二胡、板胡、京胡、 高胡；吹管乐器 哦呐、笙、笛子、箫；打击乐器 银 鼓、扬琴、钟鼓等。当中最著名的要数作曲家储望华根据二胡曲改编的钢琴曲《二泉映月》、黎英海根据古琴曲改编的《阳关三叠》、王建中根据箫曲改编的《百鸟朝凤》等等。 钢琴曲《二泉映月》作为储望华先生的心血之作，开创 了中国民族器乐曲改编钢琴曲发展的新阶段，它使用了中国 民族民间的音乐元素，借助西方音乐创作的多种技法。通过 对中西方两种不同的文化，二胡和钢琴两种截然不同的乐器 所表达的音乐的完美融合，这首钢琴曲既有中国传统民族韵 味，又符合西方音乐的审美表迗，真正意义上实现了中西方 音乐的碰撞和交融。 钢琴独奏曲《二泉映月》整体结构为变奏曲式，但似乎 又是相同的旋律的重复，偶尔又有细微的变化，并不同于西 方的变奏曲式的概念。关于《二泉映月》的曲式结构的特点， 有的学者认为它是“中国式的二重分组变奏曲式”，也有人 认为它是“双主题变奏”与“非均衡长度的发展”。全曲由 引子、主题A、变奏A1、变奏A2、变奏A3、尾声六部分组 成。这首曲子的调式并不是典型的五声调式，而是添加了 “偏音”的七声调式。在中国的五声调式与西方的七声调式 的比较中我们可以看出，表面上它们之间并没有明显的差 别，但是实际上，中国的七声音阶是在五声音阶的五个正音 基础上加入两个偏音而形成的，而西方的七声音阶并没有正 音和偏音的差别，这一区别使旋律的进行有了很大的不同， 也是中西方音乐风格不同的主要原因。钢琴曲《二泉映月》 受到了传统的五声调式的影响并继承了五声旋律的风格，同 时它又巧妙地结合了西方的作曲技法。这种尝试和突破为中 西方音乐的融合起到了很大的推动作用。 在和声创作方面，作者改造了二胡曲单声部的线条，弱 化了二胡的音域和音色，在将民族和声和西方和声两种不同 的手法进行融合的过程中，刻意地减弱了西方传统和声的功 能进行性，运用替换音与省略音等手法尽量避免三度叠置的 出现。例如，在乐谱第三小节的第三拍的后半拍和弦中，将 功能属性中的E-#G_B的配置，改为E-#F_B的配置。这体现 了独具特色的民族音乐的特点和中国传统文化的内涵。 民族乐器二胡音色柔和纯净，独特的运弓造成音乐抑扬 顿挫、哀怨深沉的感觉，但钢琴是敲击性的键盘乐器，演奏 歌唱性旋律比较困难。作曲家在如何保持原曲的如泣如诉的 歌唱性的问题上，采用了钢琴演奏手法中常用的的倚音、琶 音、波音、颤音等装饰音手法来模仿二胡的音色。在全曲65 个小节中，装饰音共出现了 82次。其中，琶音和倚音各出 现了 38次，而波音和颤音共出现了 3次。乐曲中使用了大 量的上行和下行的二度与三度的单倚音，非常出色地模仿了 二胡的滑音的奏法，体现了乐曲的民族韵味。演奏时要注意 体会倚音所表达的思想情感、音乐情绪。曲中多处运用了上 下行的琶音，也是用来模仿民族器乐的演奏效果，琶音的使 用恰到好处地模仿出在月光与泉水交相辉映下，二胡那种独 特的凄凉、凄美的音色。颤音和波音的使用，主要也是用来 模仿二胡演奏中的泛音的效果。它不仅让乐曲变得更有韵律 感，也体现了中国人在吸收借鉴西方作曲技法的同时，宁没 有忽视民族乐器独特的音色，使曲子中充满中西合璧的艺术 美感 根据中国传统的器乐曲改编的钢琴曲不仅