艺术创作内在动力.docxVIP

　　美国著名心理学家卡内基曾说过喜新厌旧是人们最常有的心理行为之一，人们对事物保留热情的时间是有限的。 　　比如说服饰，去年流行复古风格，今年可能轮到韩版风格，明年可能轮到喇叭裤。 　　又如影视剧，五六年前是武打片大行其道，随后的两年是谍战片最火，而最近这两年又是古装宫廷戏独领风骚。 　　我们把目光移到历史长河中纵观艺术的发展史，得到的最突出印象就是不同时代有不同的艺术。 　　正如刘勰所说的，时运交移，质问代变，歌谣文理，与世推移。 　　①说明随着时代和社会的变迁，文学艺术在内容、形式、风格各方面都会发生相应的变化。 　　每一时代都必然要接受前一时代遗留下来的物质和精神财富作为自己发展的基础和出发点。 　　后人正是在不断学习研究前人留下的成果的基础上，不断地创新完善，才有了几百年来艺术长盛不衰的繁荣景象。 　　喜新研旧就是创新和继承，是艺术创作不断发展的内在动力，创新是一切时代、一切艺术发展的必然规律。 　　第一，创新是由艺术反映生活的任务所决定的。 　　生活是发展的，因此，反映生活的艺术也是发展的，这是艺术创新的客观必然性。 　　罗丹曾说过艺术就是情感。 　　情感是各种生活经历的体现。 　　我们翻开音乐史来看，沿着文艺复兴———巴洛克时期———古典时期———浪漫主义时期———现代派时期这条主线，可以发现一是当一种艺术风格达到顶峰而走下坡路时，会被一种新的流派悄然替换；二是涌现出来的各种流派并辔争驰、竞秀骋妍。 　　这几百年来，各个时期的人们生活环境不同，物质基础不同，生活习惯不同，审美观和理想不同，反映到艺术上也是各有不同。 　　如中世纪哥特式建筑，广泛运用线条轻快的尖拱、造型挺秀的尖塔，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉，表现出与上天接近的意向，反映了当时基督教盛行的宗教观念，也反映出中世纪城市发展的状况。 　　相应地，中世纪的音乐由宗教音乐占统治地位，为了服从宗教礼拜活动，教堂里圣歌的音乐单纯肃穆、稳重节制，最大限度地排除世俗的感伤欲念。 　　其旋律音调平缓，整个音乐音域较窄。 　　到了巴洛克时期则追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 　　到16世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，于是，艺术家们打破四平八稳的艺术追求。 　　巴洛克时期音乐最重要的创造就是对比的概念，包括音的高与低、快与慢、强与弱对比。 　　各个声部通常为四至五个声部相互交织，同步进行。 　　到浪漫主义时期，主调音乐占主导地位，音乐自由奔放，形式较少拘束，喜用抒情和描绘，注重个人感情的表达。 　　在文学方面，巴洛克时代的作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。 　　浪漫主义时期的文学作品强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。 　　创作的重心是追求理想，如同席勒所说试图用美丽的理想去代替那不足的真实。 　　法国作家雨果的小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。 　　大仲马的《基督山伯爵》、《三个火枪手》把通俗小说的发展推向了极致。 　　第二，创新是由艺术的本性所决定的。 　　艺术的生命就在于创新，没有创新就没有艺术。 　　郭沫若曾把文艺叫做发明的事业。 　　19世纪初，浪漫主义时期音乐是随着浪漫主义文学产生的。 　　当时人们对黑暗的社会现实提出强烈的抗议，但对美好的未来却充满了信心。 　　追求新的社会理想，寻找新的思想出路是当时艺术家们最关心的问题。 　　艺术家们从文学作品里找到了灵感，找到了理想的方向。 　　当时有一句流行语创新象条狗，它在满街行走。 　　贝多芬最伟大的创作是《第九交响乐》，他成功解决了交响乐与合唱的巧妙联姻。 　　将合唱引入交响乐，扩大了交响乐的原有规模，集交响乐队、合唱、独唱、重唱于一体，壮美浩大、气势恢宏，艺术感染力十分强烈。 　　贝多芬以精湛娴熟的技法和深刻博爱的思想征服了全世界，他的重要作品成为暴风雨革命年代的一面镜子。 　　翻开中国诗歌史，我们可以发现这样一条脉络古典诗歌———诗经———楚辞———乐府诗———近体诗唐以后形成的绝句、格律诗———词———曲———新诗。 　　历史上没有一种风格能够占垄断地位，而是呈百家争鸣之象。 　　我们来看大家最熟悉的唐诗，唐朝之前的诗叫古体诗，唐之后叫近体诗，因为唐朝诗人们的大力创作，形成一种风格被定型下来。 　　它讲究对仗、合乎韵律、语言平仄。 　　在唐朝，从宫廷到塞外，从街头到巷尾，上至老人下至小孩，很多人都能吟出李白、杜甫、白居易、杜牧等人的诗。 　　但是到了宋朝，诗歌的辉煌渐退，随之而起的是词，并成为一代独艺，宋词进入了极盛时期，内容大都是抒发个人的情感为主，如怀才不遇的激愤以及浪子羁旅行役的愁苦等。 　　随着宋朝被元朝取代后，宋词渐衰弱