艺术教育创造性思维研究.docxVIP

　　在当代，追求扎实的基本功早已经成为艺术教育的核心要素，但往往忽略了对学生创造性思维的培养。 　　笔者认为，学生的健康发展需要加强创新体系的建设，创作带基训目标的设定，有着这方面的考虑，也希望通过有诉求的思想和实践探索，促进学生自我艺术体系的构建；并且以创作上诉诸作品物化形态的个性化鲜明地提出与学生创新能力提升的关系。 　　笔者认为，就此意义而言，作为目标追求的创造性思维，是艺术教育发展到今天的一种形势所趋。 　　一、艺术教育现状目前，我国艺术院校在基础教学的过程中大部分精力都放在教授学生基础知识与基本技能上，让学生打好扎实的基本功。 　　基本功对于学生来说固然非常重要，值得引起足够的重视，但长期以来，素描教学在所谓强调基础的盾牌下，以严谨和严格为由，消解个性的历练与成长，致使缺乏想象力和创造精神，缺乏个性张扬和艺术激情。 　　毫无疑问，这样一种填鸭式的教学方式，只会使学生在四年的艺术学习中逐渐丧失创新能力与创新精神。 　　当前，我国艺术院校的格局和现状是，在基础训练阶段，西方素描教学体系在中国高等艺术教育中形成了一统天下的格局。 　　以苏联写实主义风格为主导的具象造型法则和描绘方法似乎成为造型训练中的唯一准则，这种单一的造型准则和描绘方法扼杀了不同造型取向的多维度生发，以及个人语言非他性成长的可能性，致使学生的作业千人一面，毫无生气。 　　更为可怕的是使学生形成毫无探索倾向、安于现状的思维定式，以及完全背离艺术认知规律的错误认知和方法论。 　　例如，在中国古代的十八描中有18种不同的描绘方式，都注重精神性的表达及意象的造型取向且直抒胸臆。 　　如果学生的基础训练仅仅停留在素描纸上简单的排线和造型训练，再高的技巧，如果缺少了创造和想象力的翅膀，也都只是空谈。 　　早在春秋时期，孔子就提出学习要积极思考学而不思则罔，教育学生要举一反三。 　　孔子的教育思想总体上正是倡导培养学生的主动性和创造性。 　　宋代学者程颐、张载、朱熹也都有培养创造性思维的论述，虽未成为教育体系，但是其观点无疑是正确的。 　　近代，我国有许多教育家在创新意识培养上进行了不懈的探索，其中，陶行知对于创造性思维理念的研究，至今对教育界还有重要影响。 　　他曾经在《创造的教育》中指出创造两个字的意义是‘由行动而发生思想，由思想产生新价值’，这是根据‘行是知之始，知是行之成’理论演绎出来的创造过程。 　　朱工一也曾指出不要把学生推入纯技术的死海，而要把他们引入艺术创造的花园。 　　艺术的本质在于创造，所以教师在教学过程中应该因材施教，根据学生与生俱来的个性、独特的造型取向及艺术语言的非他性，鼓励学生充分发挥创新探索精神。 　　艺术教育在我国的教育体系中占有相当重要的位置，对于启迪和开发学生的思维、培养学生的想象力与创造力有着不可或缺的作用。 　　因此，如何在艺术教育中培养学生的创造性思维是当今高校艺术教师所面临的共同课题。 　　二、艺术教育与创造性思维的关系首先，艺术教育对创造性思维的培养有着独特而不可替代的作用。 　　国内外许多心理学、教育学的研究成果证明，艺术教育能够促进创造性思维的培养。 　　众所周知，艺术教育是美育的重要途径，艺术不但能够让人有美的体验，并且能够让人受到智慧的启迪，能够促进学生创造性思维的培养与发挥。 　　此外，创造性思维的培养又能促进学生的艺术学习，能够让学生创造出更新颖、更美的作品。 　　心理学研究表明创造性思维是智力活动的重要部分，它是一种摆脱了习惯性思维定式解决问题的思维方式，它鼓励人们在发散性思维的基础上进行聚合思维，创造性地解决问题。 　　物理学家爱因斯坦曾说想象比知识更重要。 　　因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。 　　符号论美学家苏珊?朗格说音乐的最大作用是把我们的情感概念，组织成一个感情潮动的非偶然性的认识，也就使我们透彻地了解什么是真正的情感生命，了解作为主观整体的经验。 　　在绘画中，思维和想象是绘画艺术创造之母，是艺术生命的源泉。 　　思维和想象能诱发并丰富情感，激发情绪，促进行动。 　　心理学认为，情感是主体对外界事物的态度体验。 　　从艺术创造的角度理解这种体验，它应是一种积极的迎合、创造性的体验，而不是消极被动的等待。 　　活跃是艺术家的特质，在这一体验过程中，艺术家需要通过想象的功能，依据作品提供的素材结合自己对生活的形象积累及体验感悟进行创造，在身临其境的状态中，艺术家通过自己真实的态度更能体验及获得真实的情感。 　　一件好的艺术作品，一定要和自己当下的生活发生关系。 　　因此，要创造出更多优秀的作品，创造性思维是不可或缺的一个因素。 　　三、在艺术教育中培养创造性思维的方法一改变传统观念及