艺术创作的情感表达.docxVIP

　　一、通过艺术形象的创造表达情感黑格尔指出艺术的本领在于通过想象去把握和玩味感情。 　　罗丹认为艺术就是情感。 　　真挚与强烈的情感，是艺术作品的生命力所在，没有情感的作品是没有生命力的。 　　白居易说感人心者，莫先于情。 　　艺术家在创造艺术形象时，不能没有审美情感，艺术家塑造的艺术形象，总是把他对于大千世界现象的情感反映凝聚在形象身上。 　　因此，艺术形象是渗透着艺术家的审美情感，带着浓厚的情感特色，体现着艺术家情感的倾向性。 　　高度重视和强调线条的表情功能，是中国画的一个重要特征之一。 　　在中国画中，线条的运用不仅起着描写外物的作用，还能发挥它在描写物象和表现情感功能。 　　如宋人梁楷的《李白行吟图》，在线条的运用上不仅生动真实地描写了李白傲岸超然、自由不羁的性格神态，而且也传达了一种自由奔放的情感。 　　徐悲鸿画奔马，在不同时期创造马的形象都有不同情感态度的表达，解放前，他画马题的是天涯何处无芳草。 　　解放后画马题的则是河山百战归民主，铲尽崎岖大道平。 　　这表明，他在不同时期有不同的生活经历，对马的观赏产生不同的感受以及思想感情。 　　情感活动在艺术创作和欣赏中占有重要地位。 　　中国古代文论对情感的地位和作用一直有论述，《乐记》最早明确提出了情感的表现问题乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。 　　情动于中，故形于声；声成文，谓之音。 　　这里所说的乐，包括诗、歌、舞在内，是中国古代艺术的总称，因此，说乐是起于人心感于物而产生的情感的表现。 　　《毛诗序》说诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。 　　情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故泳歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 　　这里明显地说明诗、歌、舞都是情感的表现，而且在情感表现的强烈程度上，一个比一个更高。 　　画论中也有感物而动，情即生焉的论述。 　　上述诸论说明，艺术家的情感和他们的作品是不可分的，情感通过艺术创作得以表现，任何事物在艺术家的笔下都是有情的。 　　古今中外的艺术杰作，都深刻地表现着艺术家真挚和强烈的情感。 　　艺术作品是表现、抒发作者感情的载体，但表达作者情感更重要的目的是实现与观者的情感沟通，用作品在观者心中引起共鸣，达到交流情感的初衷。 　　托尔斯泰在《论艺术》中说人们用语言互相传达自己的思想，而人们亦用艺术互相传达自己的感情。 　　艺术活动是以下面这一事实为基础的；一个用昕觉或视觉接受他人所表达的感情的人，能够体验到那个表达自己的感情的人所体验过的同样的感情。 　　艺术作品要供人欣赏，要从情感上打动欣赏者，因此要求作品的情感表现必须清晰、真挚，才会产生深入审美活动和真正的社会效果。 　　在艺术创作中的情感表达是基于对事物的认识，充分利用情感与认知之间的辩证关系，在情感的帮助下，引起观者的情绪，实现情感交流。 　　情感的表现和情感的交流、共鸣等情况是复杂的，因而有不同的性质和不同的类型，是多种多样的。 　　二、运用移情手段加强情感表现移情是艺术创作经常使用的方法。 　　移情是艺术家把情感移入某种对象，让情感与对象合为一体，也就是艺术家对对象富有情感的想象，通过被涂上了情感色彩的事物形象来实现情感的表现和交流，使人在观赏中也沉入对象，进入特定的情感世界。 　　移情现象是普遍存在的一种心理现象，审美移情是审美情感的一种特殊功能，是艺术家进行艺术创作的重要环节和手段，通过移情可以使情感表现更加丰富、强烈。 　　古人早已有所发现移情的作用，刘勰说登山则情满于山，现海则意溢于海，这就是移情。 　　在艺术活动中，运用移情手段进行创作，必须使欣赏者通过作品能够体会到作者的情和意，关键是如何有效地把情移入对象，把情感的色彩涂上了事物的形象，使观者看了不仅对作者的情感有所体会，而且还可能引发共鸣。 　　郑板桥画兰、竹、石，寄托清风亮节，不为淫威所屈的情怀。 　　梅花斗雪迎春，兰花幽谷传香，荷花出污泥而不染，菊花清秋独放，这些自然现象，通过艺术家的想象和思考从中揭示出某种社会意义，把自己的情感移入无情的事物之中，表现和加强了作者的情感态度。 　　所以，移情在情感表现上是非常重要的。 　　德国美学家、心理学家李普斯是移情论的主要代表，他在《空间美学》、《论移情作用》等著作中提出了移情论，认为移情分为实用的和审美的，两者是不同的。 　　审美的移情，不是指身体感觉，而是把我感到审美对象里面去，使自己就在对象里面，达到我与对象的完全同一，也就是物我达到统一。 　　黑格尔称之为人从外界事物中寻回自我。 　　移情是艺术创造中普遍的心理现象，有其客观根据和内在动因。 　　移情作用的客观基础是一个特定情绪，这种主要对象的审美特征有类似之处。 　　所谓兴者托事于