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　　一、岭南少数民族服饰文化的美学价值分析优秀的岭南少数民族服饰艺术是创新设计的资源库，为现代服装设计注入了新的活力。 　　岭南少数民族服饰样式十分丰富，具有极高的研究价值。 　　据初步统计，仅瑶族服装款式就多达100余种，头饰也不下100余种;苗族的服饰款式则多达130种以上。 　　岭南少数民族服饰有着款式独特、色彩绚丽及富有装饰感等突出的特征。 　　如图3所示的畲族妇女的盛装凤凰装，其领边、袖口、胸部、衣襟、下摆及围裙都镶绣有五彩斑斓的纹样，衣装极为追求装饰美感。 　　岭南少数民族服饰还讲究以形造意，蕴含独特的民族信仰。 　　如图3所示的畲族凤凰装的整体仿凤凰造型显露出畲族人对凤凰膜拜的痕迹头上所戴的高冠象征着凤凰的头冠;红头绳扎起高高的头髻象征着凤髻;在盛装的领口、衣襟、袖口和围裙上施以彩色的花纹，象征着凤凰的颈项、腰身和羽毛。 　　苗族少女形似牛角的水牛龙头饰也是苗族信仰龙蛇图腾的显性特征。 　　岭南少数民族这一造型特征与现代仿生设计有异曲同工之处，不仅具有很高的美学价值，还蕴含着深厚的历史文化价值。 　　在色彩艺术方面，岭南少数民族服饰也体现出很高的造诣。 　　服饰大多采用高明度、高纯度的色彩对比搭配，如暗色与亮色对比、单色与多色对比。 　　这种配色给人以艳丽明快的调子，富有节奏感与生命活力。 　　岭南少数民族服饰图案题材非常丰富，有的来自动植物本身的形象，有的是观天象，有的是由劳动生活场景引变而来，有的来自于传承的民族传说，或是借鉴于汉族的吉祥纹样题材。 　　民族韵味的图案造型注重以形写神，呈现的是夸张变形、简练概括、古朴别样的形式美，如图案表露出的寓意深刻体现出醇厚的意境美，如苗族妇女的背裙上绣有很多蝴蝶纹样，头部造型是娃娃，下身是蝴蝶，两者合二为一，包含着子孙延绵的寓意。 　　蛙纹作为黎族服饰上一种常见的纹样，体现了黎族人民对大自然的敬畏，对祖先的崇拜之情，它还寄托了黎族人民希望民族繁荣昌盛的美好愿望。 　　岭南少数民族服饰具有极高的艺术价值，不仅体现在造型、色彩、图案等方面，更体现在它的文化内涵方面。 　　在服装设计教学中，可以要求学生积极挖掘岭南少数民族服饰的艺术特点，引导学生对民族服饰艺术元素进行提炼，感悟民族服饰的文化内涵，并将其灵活地运用到现代服装设计中。 　　二、将岭南少数民族服饰文化融入服装设计课程教学1．注重激发学生对本土民族文化的自豪感和认同感在高校服装设计课程教学中渗透民族服饰文化，首先要解决的是民族意识观念的问题。 　　教师要注重培养学生对本土民族文化的自豪感和认同感，引导学生认识到每一个从事服装设计的人尤其是岭南本土的设计师，有责任和义务将祖先传承下来的优秀民族文化继续发扬下去。 　　同时要让学生建立起以民族文化为基础的设计思想，意识到缺少民族元素的设计是没有灵魂与情感的。 　　2．引导学生深入了解岭南少数民族文化在课堂上，使用引导型教学方法，组织、激发学生积极主动去探寻岭南少数民族文化，去寻找自己感兴趣的灵感元素。 　　可引导学生通过网络收集资料、参观岭南服饰博物馆、市场调研、实地考察等方法全面了解岭南少数民族服饰文化，并把收集整理的资料以形式展现出来，与老师和同学一起分享、探讨，使资源利用率达到最大化。 　　这种引导型教学法不仅有利于学生主动思考，还可促进学生更加深刻地了解岭南服饰文化。 　　3．采取走出去的教学模式教师应该采取走出去的教学模式，将课堂教学与社会活动、实地调查相结合。 　　教师可以利用实践课时间，带领学生深入岭南少数民族地区进行实地采风考察，最直接地了解少数民族的风土人情、文化背景，感受民族服饰艺术魅力。 　　还可以带领学生参加广东岭南服饰文化周，参观屈汀南时装公司、深圳天意时装公司等具有岭南服饰特色的本土服装品牌公司，引导学生解读和感悟优秀的设计作品。 　　走出去教学模式有助于学生形成系统的知识体系。 　　4．注重创新实践训练对岭南少数民族服饰文化采集、学习的最终目的是把这些元素借鉴运用到现代服装设计中。 　　但是学生在进行民族元素设计时往往摆脱不了仿制和生搬，多把民族服装的款型、图案直接挪过来，使得服装的整体感觉生硬，缺少灵魂。 　　为了解决这一问题，教师应该引导学生正确认识继承和创新的关系。 　　例如教师可以在设计构思过程中给学生讲解形神同构的设计理念，引导学生在设计时不能只停留在形的运用，而应该挖掘深层的表达———神的运用设计。 　　除此之外，教师在教学过程中还可多向学生解析国内外优秀设计师的作品，开拓学生的眼界，鼓励学生通过自己的分析与理解，以及通过不断的设计实践训练增强创新意识。 　　5．课程教学与毕业创作、设计比赛相结合积极倡导和组织学生参与国内举办的各大服装设计比赛，组织以岭南民族文化为主