声乐教学中的几点思考.docVIP

声乐教学中的几点思考 【摘要】高职声乐教师如何把握好教学方法和技巧，把 握住课堂情绪变化是至关重要的。教师饱满的授课情绪和 学生的高涨的学习情绪，是学生能否在最短的时间内获取更 多的声乐知识和掌握更系统的声乐技能的重要因素之一，这 对声乐课的教学效果将产生很大的影响。 【关键词】声乐教学歌唱方法舞台形象 声乐是一门以人声为载体的音响艺术，是一门抽象性的 表演艺术，它不同于器乐表演艺术是依赖人演奏不同的乐器 来进行，在教学上有较系统的理论，技巧也是看得见摸得着 的。教学中一般有教师的正确指导加上学生的刻苦训练，教 学就可以顺利进行。如何提高高职声乐教学效果，是每个声 乐教师直接面临的重要问题，更是关系到学生切身利益的问 题。这就要求声乐教师既要掌握个别对待、因材施教的原 则，又必须遵循具有普遍性、一致性的客观规律。如何科学 的进行声乐艺术教学是每一位声乐教师所要认真思考的一 个问题。作者在声乐教学方面经过几年的摸索与实践教学， 总结出了以下一些体会与大家共同探讨。 一、培养学生艺术兴趣，增强艺术感染力 爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”教学过程是教师 和学生的双边活动，音乐教学是情感教学，音乐教学带有浓 厚的感情色彩，教师要以情感为纽带来培养学生的兴趣。课 内应从音乐教学的特殊性出发，以对音乐作品的情感体验为 中心，创造一种自由的、无拘无束的、轻松自然的教学环境。 教师要以优美的范唱、演奏和生动的讲解来激发学生的情 感，从而引起学生的学习兴趣，并将自己对音乐作品的理 解、体验，耐心地像面对知心朋友一样地对学生讲解，激起 学生的情感共鸣，这样不仅能使学生迅速理解和掌握教学内 容，还能缩短师生间的心理距离，使师生成了知音和朋友。 总之，课堂上教师不应太严肃、太拘谨，要让学生轻松愉快 地学唱。想象得到，一个很严肃、很紧张的学生是唱不好歌 的，因为好的心境是唱好歌的前提准备。 二、歌唱的气息和发声练习 要唱好歌，首先要学会运用气息，调整好气息是唱好歌 的关键。气息是歌唱之源，是歌唱的动力所在，只有具有良 好的呼吸方法和充足的底气才能唱出优美动听的歌声。要 练好气息非一日之功，但须记住气息的根本原理就是我们常 说的腹式呼吸，即吸气时，气沉丹田，肚子向外扩张，呼吸时， 气流均匀地从嘴和鼻腔呼出，再呼气的时候，腹部又会扩张， 这是学习者每天都要必须练习的重要内容。 可以通过经常锻炼、跑步，锻炼肺活量，同时增加横膈 膜的力量。发声练习是基础的、最重要的，也是最难的，更 是一项非常枯燥的练习。 要让学生明白“磨刀不误砍柴功”的道理。发声练习 是一个漫长的、循序渐进的过程，要唱好歌，就必须一步一 个脚印练好扎实的基本功。不要因为羡慕别人的歌唱的好 就只想快速追求结果，而忽略了这个漫长而需要务实的练习 过程。 发声练习曲应尽量选择活泼的、易唱的，只要能让学生 达到预定的目的（饱满、圆润的声音），还可以适当变换一下 发声练习曲，这样学生不易乏味，厌倦，会以很愉悦的心态接 受，这就会产生事半功倍的效果。此外，练声时间不宜太长， 要根据学生需要适当休息；练声时音域也不宜过高，可以让 学生采取短时间多次练习的方法，保持最佳的状态，达到最 佳的练习效果。 三、歌唱时共鸣位置的统一 有些人唱歌低音低不下来，高音高不上去，基本在中音 区唱歌，宄其原因就是歌唱位置没有统一。这种情形在学生 中普通存在，也是歌唱者最难掌握的。我们讲唱歌位置统一 就是低音区、中音区、高音区统一在一条线上，低音腹胸腔 共鸣点，中音口腔共鸣点，高音鼻腔、头腔共鸣点，把三个支 撑点很好地统一起来。但是学生做好这一点并不是那么容 易的事，要勤练多悟。首先学生应调整好呼吸，喉咙管道张 开，像打呵欠一样，并保持兴奋的吸气状态，低音气息往腹部 丹田处下沉，并要学生感受来自腹部支点往上的那股相反的、 对抗的支撑力，调整好腹部的共鸣腔体；中音、高音口腔、 鼻腔、头腔打开，像含了东西一样的感觉，笑肌往上提，并增 强腹部气息的支持力，声音往头腔里面走，要让学生领悟头 腔里的那种微微震动，类似于回音共鸣。 四、歌唱发声的不良习惯与处理 一般来说，学生在接受过一些不正规的专业声乐训练后， 又加上教师的训练方法和学生的理解能力不相协调，会产生 一些发声方法上的毛病。如喉音、白声、抖音、跑调等，这 时，教师应及时予以督促改正。 浅的呼吸造成的胸部、颈部及舌根肌肉紧张，而导致 “喉音”。要纠正“喉音”毛病需要一定的时间和毅力。 因喉部肌肉构造十分复杂，发声过程中，如不能放松喉部肌 肉和舌根肌肉，而用强力去发声，随之产生的就是硬而粗糙 的声音和脸红脖子粗的难看状态。出现这种现象时，教师可 让学生先停止唱歌，做无声的开口练习。张嘴吸气时，有意 放松喉带和舌根肌肉，或用哼鸣练习找到喉咙放松的感觉， 感到喉咙是一个出气的通道