声乐教学中的朗诵艺术新探索.docVIP

声乐教学中的朗诵艺术新探索 摘要：不可否认，声乐艺术形象的表现核心离不开语 言艺术。它在我国声乐艺术中有着非常重要的地位。因此， 作为音乐教师，在声乐训练中，决不可忽略朗诵起到的锦 上添花的作用。这样，有助于我们演唱水平的升华。 关键词：朗诵；运用；共鸣 语言的作用，在于表达思想而不是用来宣泄情感，如 要附加情感上去，必须借助于声音，声音虽能表达情感， 也要靠语言的帮助才能表达，歌唱就是把语言附加在声音 上去，使情感表达得更完全。从歌唱的角度看，语言是声 乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。因此歌唱与语 言便分不开，没有语言就没有歌唱。歌唱发音就是说话的 艺术化。掌握说话中的咬字、气息、共鸣并且移植到歌唱 中，能使发声更自然，而且初学者对声调比对音调熟悉。 朗诵也不需要任何乐器的辅助，这些都使朗诵法的运用在 歌唱中更简单有效。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些 训练方法，可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，提高声 乐表演的水平。一、朗诵有助于歌唱气息的运用 呼吸在歌唱中起着非常重要的作用，没有掌握控制好 呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不仅需要大量的气息， 而且气息运用的好坏，直接关系到发音的正确，音质的优 美、音色的丰富、共鸣的扩大和运腔行腔的自如等等。学 习声乐的人常常为了让自己的声音持久一些，吸入了过多 的气，导致整个身体的僵硬。其实不是吸入越多的气，声 音就能保持越久，吸入的气息根据歌曲的需要适当就可以 了。有的人唱歌老觉得自己气不够，可是有谁说话的时候 感觉气不够呢，其实歌唱就是大声地说话，需要调整气息 吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸与生活中的呼吸变化 的比例是相似的。只是歌唱比说话的呼吸吸得深。根据歌 曲的需要，情绪、节奏、音高的变化，呼吸随之调整，可 以在带着情绪、相同的节奏和相同的音高朗诵，感受丹田， 两肋的运动，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼 吸处理方面，有的老师会反问跟你面前人说话的感觉和对 五楼上的人叫喊的感觉相同吗，同理，不带旋律地。带节 奏的朗诵在不同音高上气息的运用也是不同的。朗诵有助 于歌唱气息的平稳、自然歌唱中的气息即歌唱中的呼吸， 呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的动力，没有正 确的呼吸方法，没有足够的气息支持是唱不好歌的，可以 说正确的呼吸方法是歌唱的基础，呼吸是声音的生命。歌 唱的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，即深呼吸，但在声乐 学习过程中，尤其对于初学者，经常容易出现气息方面的 问题。如：气息太浅、气不够用、漏气等。实际上，笔者 认为并不是气息真的不够用，是不会用，用不上。在曰常 的交谈中，我们大都有这样的体会，虽然每个人的音质、 音量不同，却很少有人在交谈中感到肌体僵硬，气息不足 声音吃力，吐字不清等现象，即使是在大声说话时亦是如 此。原因在于大家都没有强迫使用嗓音，遵循了自身的发 音体条件和自然状态，歌唱更应如此。 、朗诵有助于打开共鸣腔体 歌唱的中心意义就是要用声音把词义传给听众，为求 字正，腔随字走，字领腔行，达到把字唱清楚，像说话一 样自然清晰的艺术效果。通过歌唱状态下的朗诵和普通朗 诵的比较。是可以调整呼吸、发声、共鸣三者之间的关系 的，以求达到最佳状态。一些人说话不够圆润，比较干涩 除去天生嗓音条件外，还有一个重要问题就在于他少用或 根本没有用共鸣，爱扯着嗓子说话，用本嗓较多：有些人 说话天生就会带一些共鸣，说话就好听。那些平时不用共 鸣的人一旦用上共鸣，声音就会和以前大不相同。虽然歌 唱中的共鸣要比说话多，但在说话正确的前提下，可先多 体会说话的感觉。美国著名女高音罗斯?班普登也认为：“ 歌唱者首先从自己自然的声音中找出唱得最好的、最自然 的声音，然后用最自然、最不费力的方式去把它唱出来， 使它得到恰当的共鸣。”这就告诉我们，正确的歌唱训练 必须以自然为基础，但值得注意的是自然不是随便，不是 随心所欲，而是要在科学、正确的方式指导下，掌握了规 律和获得的一种自由和解脱。朗诵有助于声音的放松，充 分运用共鸣歌唱无论从生理上还是心理上都应该是非常愉 快的，就其本质而言，歌唱也是一种运动，是呼吸、发声、 共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的协调运动。这些 器官在歌唱时各自运动的状态和相互闻的协调程度决定着 歌唱声音的优劣。通常认为正确的歌唱发音需要用打开喉 咙的状态去歌唱，即“半打哈欠”状态：软腭抬起，后咽 壁挺住，喉头处于稍低而稳定的位置和状态，这时各发声、 共鸣器官正处于积极、开放而又不过分用力的状态。在我 们平时的说话中，并不要求像歌唱时那样把喉咙打开，而 说话的习惯和意识总是自觉或不自觉的出现在歌唱活动中， 使一些歌唱者产生一种打开喉咙就发不出音的错误意识， 这种意识又迫使歌唱者在歌唱发声时，不自觉地收缩喉管 （尤其是在高音区）从而破坏了打开喉咙的良好歌唱状