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声乐教学中的美声唱法民族化研究论述 摘要：美声唱法的民族化发展是基于我国声乐历史提出的一种模 式，是一种具有中国特色的发展模式，在实践中主要基于原有的欧美美声 传统技巧的基础融入了一些具有屮国民族特色的因素，其充分的彰显了屮 国传统文化以及意蕴，提升了其内在的价值。对此本文对声乐教学中的美 声唱法的民族化发展进行了探究分析。 关键词：声乐教学；美声唱法；民族化 声乐在我国发展较为悠久，其在发展屮基于屮华民族特色的基础之上 融合了一定的西方美声技巧，通过凝集融合构建了一种艺术形式，此种艺 术形式在我国音乐历史上有着重要的影响。在新时期的美声唱法民族化的 整个发展进程屮，要基于其传统的民族特征，充分的借鉴各种美声艺术技 巧，将其与现代化的教学手段相融合，进而在根本上提升其整体教学效果 与质量。 一、美声唱法中技巧的民族化发展 美声唱法中气息技巧的民族化发展 在实践开展声乐教学的美声唱法民族化教学的过程中，最为关键的就 是加强学生对于对气息的控制，这也是声音控制的一项基础技能。在教学 屮，教师要通过相关深呼吸操作模式开展训练，在教学屮，教师要整体上 保障气息的通畅性，进而保障其稳定性，对整个气息变化的平稳性与均衡 度进行系统的调控与把握。在传统的教学过程中，教师主要就是通过气息 的更换与调节，进而实现对音乐作品的断句，此种模式对整个声乐作品的 内在情感进行充分的彰显与烘托，用气息对整个作品中的的内在情感进行 演绎。在实践中同一个阶段的不同歌唱家对于气息有着不同的个性化调节 手段，这也就形成了各种不同的花腔唱法，这种模式可以有效的增强作品 的整体表现张力。在实践屮，气息控制可以说是整个美声唱法的民族化发 展中作为关键的一个元素，通过各种气息的控制与调节，可以有效的表现 内在的感情，可以区别出不同的作品，使不同的声乐作品有着自己内在的 感情基调。 美声唱法中咬字技巧的民族化发展 美声唱法的来源主耍就是意大利的美声呈现模式与手段，在民族声乐 中应用此种模式，主要出现的问题就是吐字不淸等问题，这种状况如果不 解决对于整个声乐作品的表现张力与内容呈现都会有着直接的影响。究其 原因，主要就是因力意大利语与我国汉语在发音上存在一定的差异性，其 咬字位置是不同的。对此在实践的声乐训练活动的开始过程中，要把意大 利的发咅与我国的汉语发咅进行充分的融合与练习，进而提升整个声咅自 身的连贯性，提升其内在的表现张力，优化其整体质量。在现阶段我国的 声乐作品有着不同的发展，其表现相对较为突出，在实践中有效的处理了 其存在的发音问题。 美声唱法中口腔共鸣技巧的民族化发展 口腔在整个声乐教学屮有着关键的作用，其演绎者的门腔共鸣处理， 直接决定着声乐作品的整体质量与效果。在实践中口腔共鸣的应用主要就 是通过自身腔体的辅助作用进行演唱，通过腔体对整个音色进行调整与完 善，可以使演绎者通过自己真假音的切换、其自身的发音在整个胸腔以及 口腔中回旋，进而在整体上深化声乐作品的内涵。在操作中对于腔体的控 制要基于具体的歌曲特征与其内涵的情感价值等对腔体技巧进行规范，提 升其整体的辅助动力。 二、美声唱法屮外在张力的民族化发展 美声唱法中风格的民族化发展 我国属于多民族国家，地理位置相对较为辽阔，各种不同的文化构建 了璀燦的历史。对此在进行声乐教学中，教师要机基于不同民族的文化背 景构建不同的风格，进而凸显其内在的价值。这种民族化发展可以充分的 凸显作品屮蕴含的各种内在价值，通过不同类别的声乐作品屮自身的语言 特征以及其内在艺术价值的融合与风格的构建，可以充分的提升其整体的 个性化发展。也就是说，在民族化的发展过程中，要对不同的区域民族巾 的具体文化背景与特征开展，充分的融合其语言特征，利用不同声乐作品 自身的风格特征彰显地域特色。在北方民族的美声唱法民族化发展过程中 就要凸显嘹亮、奔放、热情的特征；而对于南方民族屮的美声唱法民族化 发展过程中就要凸显温柔、温婉；只有这样才可以充分的提升其民族化发 展。 美声唱法感情的民族化发展 美声唱法民族化要想具有一定的内涵与价值，对其内在的??力进行充 分的呈现，就要对其屮蕴含的民族特征进行充分的演绎，通过对其内在情 感的表达，提升其整体的效果与深度，进而在根本上提升其整体学习水平。 在实践中，民族化声乐作品的大多数素材都是具有一定的生活性因素，其 具有一定的民俗性，对此在对声乐作品进行表达的过程中，要与民族真实 情感充分融合，进而凸显其感情色彩，加强其内在的吸引力。 纵观我国艺术发展史，其具有多元化的特征，各种不同风格的艺术形 式构建了一个色彩缤纷的艺术殿堂。其中，其有岳阳花鼓、东北二人转、 黄梅戏、京剧等多种不同内容的艺术形式，在对相关声乐作品进行演绎呈 现的时候，可以充分的利用美声艺术中的相关发声技巧与模式手段，进而 融入一定的