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封面设计艺术之虚实意象活用浅探 封面设计是书籍装帧艺术的核心部分，它通过形象设计 的形式来暗示正文的主题、意蕴，具有导读及解构功能。它 是一种被动的“命题设计”，相当于严格意义上的广告创意表 达，因为作者与出版人事先定好了书名，不可更改，设计者 只能就正文的内容及编辑、作者的提示进行构思，制约了自 由发挥的空间，增加了创新的难度。 本文试图以《听风》《蚂蚁巷》《钱学森之问》《Mates of State》等书封、海报设计实践为例，对虚实意象活用分析、 设计理念与意象之间的联系、转化、互补进行初步探究。 一、意象与设计 意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创 造出来的一种艺术形象，简而言之，就是寓“意”之“象”，是 用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词 解释是：主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入了思 想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形 象。{1} 刘勰《文心雕龙?神思》所言“积学以储宝，酌理以富 才，研阅以穷照，驯致以怿辞；然后使之宰，寻声律而定墨； 独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。” 意即意象是主观情意和外在物象相融合的心象，明清后专指 借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。{2} 设计语言是表达设计需求与情感的元素及方法论，包 括点、线、面等图形，以及各种不同颜色和设计形式构成的 图案。这些图案或具象或抽象，但都表现了设计主题与设计 理念。设计语言之所以能准确地表达，是因为它融入了人们 所共有的认识空间，对于图案、色彩，构成的共同认知，产 生了在美学感知上的共鸣。之所以称之为语言，也就是因为 它在人对设计认识中拥有共通的审美特性。 图形是意象的符号和表现形态，意象是由图形烘托出 来的。图形的主要作用就是显示人、事、景、物，为解读者 开启进入意象的要津。解读图形的第一环节，就是对图形的 本体意义及其所指称对象的隐喻意义进行破译。因为任何一 个艺术图形，都不可能像指示牌那样让人一目了然，而是 渗透着民族文化及人文精神积淀的厚重代码，是意象借以产 生的根基。{3} 抽象的音乐旋律，同样暗寓着具象的实体画面。如唐 代诗人白居易的乐府《琵琶行》对音乐旋律的种种比兴，令 人叹为观止。聆听华彦钧二胡独奏曲《二泉映月》，不难感 受到深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊。 莎士比亚运用肢体动作、语言道白、音响、灯光效果四者完 美结合所形成的话剧的意象互补，更是综合艺术的极品。 诸多的艺术形式，最直观最富冲击力的还是绘画。如 莎士比亚话剧《亨利四世》人物造型中，特意设置了一个穿 着长袍的角色，长袍上绘满舌头，用以象征“谣言” ｛4｝，话 剧《冬天的故事》特意设置了一个角色，手上拿着沙漏，其 象征意义是“时间”｛5｝。凡此种种，都是为了借助具象符号的 象征意义，架起沟通观众审美意识的便捷的桥梁。 二、以实代虚 封面设计大多采用平面构图方式，这不仅仅是对文学 意象的具体概括，也不是单纯的写实绘画或摄影作品，而是 用设计语言对意象所代表的具体事物进行艺术处理的同时， 将它置于一个具象空间，与象征思维紧密联结，既为艺术图 形提供“形象”的原型，也提供意象的对应物。这样，设计出 的图形才和意象变得有关联性｛6｝。这一点，无论古今中外， 各种流派各种风格的设计理念，都是相通的。 抽象思维的驾驭，是设计者常常遇到的难题。如图1 所示，由散文家梁长伶主编、北京燕山出版社出版的诗文集 《听风》，要求封面设计“表现国画效果，雅致、静谧、绿色、 环保，聆听大自然之清音，天籁之和韵”。琢磨书名，“听” 只是一种自然的生理行为，不用加附任何多余的肢体语言， 人时时刻刻都在被动感知外界的声音，是一种虚无的感知方 式，形成具体意象很难；“风”则是热空气和冷空气的交替流 动形成，若要界定其形态，只能勉强称之为“气态”，它无色 无味，无形无影，尤为虚无缥渺，很难以具象形态来表达。 两种抽象的意象组合成为书名，迫使设计者不得不采用以实 代虚的方法来完成表达。 图1 北宋文学家苏洵《辨奸论》云：“事有必至，理有固然。 惟天下之静者，乃能见微而知著。月晕而风，础润而雨，人 人知之。”其中“月晕而风”即说明了古人观察到月亮周围出现 了晕圈则预示着将要刮风的道理，根据这一人人皆知的天文 现象，笔者故以有形之“晕月”暗喻无形之“风”，至此，“风” 的意象有了； “听”呢？根据笔者极为有限的文学阅读，《听 涛》《听雪》《听雨》《听秋》《听蝉》之类的书名比比皆是， 但封面大多是顾头不顾尾的残缺表达，即不乏“雪”“雨”“秋 色”“波涛”“蝉”的描绘，而那个“听”字却觅无踪迹。画面美则 美矣，整体效果却无异于教科书封面，缺少动感，谈不上引 人入胜 除了动物的耳朵与“听”直接关联之外，还有其它可以 替补的形神兼