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新媒体艺术对于文化创意产业的意义
摘要:本文首先从文化创意产业的概念界定、新媒体 艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象 三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。然后 从现象出发,论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要 性和重要性,指出了新媒体艺术对复兴文化产业,保护文 化遗产,提高文化商品的附加值的意义,并强调了其对文 化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。最后, 总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。
关键词:新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经 济
一、引言
XX年底,詹姆斯?卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票 房,突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了 12年之久 全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中, 《阿凡达》获得三项大奖,“最佳艺术指导”、“最佳摄影 和“最佳视觉效果”。该片提供2D、3D和IMA X-3D三种制 式,在中国国内,不仅出现了连夜排队抢票的景象,在一 些没有IMAX-3D制式影院的城市,甚至出现了组团去附近 城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯 狂和痴迷,从现实的角度,展现了新媒体艺术的绝佳魅力。
新媒体有三个基本特征:一是改变了传统媒体的传播
形态、状态,二是增强了信息传送的互动性和即时性, 是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。
而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体,以现代 艺术为内容,以大众传播科学理论为纲领,将信息通过媒 介的传播技术将科学与艺术的高度融合,应用到文化、艺 术、商业、教育和管理领域,并且,以此对文化艺术本身 和文化产业产生重大影响。
二、文化创意产业中的新媒体艺术元素
(一)文化创意产业的概念界定
文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的 各个国家和地区的政策文件,因此带上了浓重的地方色彩, 各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和 认知有着密切联系。因此,具有全球普遍认同意义的概念 目前还未产生。我国近年来发布的官方文件,包括《文化 产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意 见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》 中,仍未采纳“文化创意产业”这一说法,而是保留了过 去的称谓“文化产业”。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新 重点研宄中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教 授、知名文化创意产业学者约翰?哈特利认为,文化创意
产业着力描述一方面在于创意艺术,这主要表现在个人才
能上,另一方面在于文化产业即质量因这两方面的结
能上,另一方面在于文化产业即质量因
这两方面的结
合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术, 就是我们所说的新媒体技术的语境下,它们在理论和实践 中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。
而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学 教授金元浦认为,文化创意产业是在当今全球化条件下, 以新媒体传播方式为主导,以艺术文化消费时代人们的精 神需求为基础,以高新技术传播为支撑,以文化经济全面 结合为自身特征的,国家、行业、技术领域交叉或创建的 新型产业集群[2]。以上二位国内外著名学者对文化创意产 业区别文化产业的认识中,都强调了新媒体技术和网络等 新传播方式这类要素的创意地位。
而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将 其分为13类,包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时 装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、 表演、电视广播。美国依旧版权分为4类:核心版权产业、 交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则 分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、 网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。
(二)新媒体艺术的概念
新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为,连结性与互动
性为新媒体艺术最明显的特征。它的表现形式包括:影像 及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动 漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG 静帧、数字特效、DV、数码摄影等。新媒体艺术的表现形 式非常多,但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的 直接互动,通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效 果,参与到作品的创作中。新媒体艺术创作需要经过:联 系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人 与装置之间的联系,并全身融入其中,而非仅仅在远距离 观看,通过与系统和人产生互动,这将导致艺术作品与人 的意识之间的转化,最后展现出全新的影像、关系、思维 与效果。
将当代新媒体艺术与传统艺术相比较,其发展有着独 特的时代背景。它己不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵 感,而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、 艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费 时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。
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