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电影艺术：技术园地里的蓝色之花 ［摘要］从技术和大众的因素出发，本雅明以电影为研宄对象，通过 考察它的制作过程，探讨了其作为机械复制艺术的进步性。这意味着他对 大众媒体技术与艺术形式的关系进行了肯定的论述，并以此拉开了捍卫新 型艺术的序幕。 ［关键词］本雅明机械复制电影视觉无意识震惊效果 在大众文化研究领域，德籍犹太学者本雅明的名字常常会被提及，他 不仅以其西方马克思主义立场闻名，也最早意识到艺术面对大众的重要 性。而这一点本雅明认为应该通过改变现存的大众媒体来做到，以此同时 还应利用大众媒体的先进技术。在本雅明1936年有关艺术理论的巅峰之 作《机械复制时代的艺术作品》中，他以机械复制技术的主要艺术代表电 影为主要研究对象，考察了电影的具体制作过程，指出电影是人类艺术活 动的一次伟大革命。 一、电影：机械复制艺术的代表 机械复制是本雅明原创性的一个重要概念，是指在现代大工业生产条 件下，通过某种技术手段和器械对某种对象实施大规模的批量生产。机械 复制技术的发展改变了观众被排除在“艺术的个人所有权”之外的状况, 让艺术复制品得以随时为大众所欣赏，使艺术与大众的关系比以往任何时 候都更为密切。（多克。2⑻1）电影是机械复制技术产生的一种新型艺术， 电影艺术所展现的形象，是对人和物的复制，不是人和物的直接展示（如 演员在舞台上演戏）以及人和物的手工描绘（如绘画）。但是电影艺术作品 不同于一般意义上复制“原作”的复制品，它是借助现代机械复制手段（同 时也是创作手段）和大众传媒而形成的一种全新的艺术样式，是一种独立 存在的艺术创造形式。具有超越其他传统艺术的表现力和震撼力。 本雅明一直对艺术制作很感兴趣，他认为电影的生产代表着艺术生产 方式发生了变化。电影是由一系列单独的镜头拼凑聚集而成.不同于传统 艺术如必须在台上一次成功的戏剧表演。电影制作的重耍特征是演员的表 演按分镜头剧本进行。表演事实上已被分割成一系列单个的部分，一个个 可以重新剪辑的片段。木雅明举了这样一个例子。“（影片中）需要拍摄演 员被敲门声吓了一跳，如果他在影片屮的表演不能令人满意。那么导演可 以使用一些其他方法來拍摄这个镜头，当演员再次进入摄影棚时，导演可 以让预先埋伏的人在他背后开一枪，没有丝毫思想准备的演员在这一片刻 的惊慌可被拍摄下来，并被剪接到电影中”。（Benjamin, 1973）这种制造 出来的惊吓的情景与电影的内容毫不相关。但是它所产生的让演员受到惊 吓的表情却被成功的拼贴到了电影的画血中。众多这样零碎拼合而成的单 个镜头就形成了电影中的整体的活生生的艺术形象。但演员在镜头前的表 演并非是最终成果，它还要受电影剪辑的切割和重新组合。当表演的成果 通过复制技术呈现在电影观众前时，艺术生产本身己经成了可分解、可操 作的东西，失去了传统艺术所具有的神秘性。为了弥补电影生产中破坏掉 的祌秘光环，明星光环的制造就不可或缺了。明星的光环往往是后天造成 的，是表演己经成为了一种商品的需要之后，在摄影棚之外对“名人”的 人工制造进行的补偿。它由电影资本支撑，由资本投入的宣传等运作而产 生，其目的是处于商品促销的需要，因为名人效应往往是影片得以票房保 证的重耍原因。但这种后期制作并不妨碍电影应具有的艺术的“独创性” 和“真实性”，以及由此而生发的进步性和革命性。 二、电影：技术园地里的蓝色之花 电影作为一种真正意义上的大众文化，不仅蕴涵着生产主体的创造活 力，还带来了大众在接受过程中一种全新的感知方式。 从技术的介入与生产主体经验来看，技术的介入并未使处于生产主体 的人们的“独创性”被机器朿缚，相反，在机械技术和生产主体之间存在 着广阔的空间，可以视之为生产主体对机械技术的支配空间，在其间蕴涵 着生产主体无穷的创造活力。这种创造性指向的是对于艺术作品接受的预 设，它考虑到了艺术作品的形式如何获得观众接受的潜能，这种考虑就体 现出了生产主体对机械技术的创造性的支配力量。在生产主体的支配 下.电影通过它特有的技术手段完成了对现实的分割和再组合。展现了它 独创性的一面。也许第一个镜头是在一片茂盛的森林脚下的村庄中人们恬 淡的生活，接下去是人们无休止伐木的镜头，再接下去是洪水的暴发，最 后一个镜头是村庄被毁、村民流离失所。通过机械技术手段，电影展现了 现实中的非机械方面。就如同本雅明指出的那样“电影对现实的表现，在 现代人看来是无与伦比地富有意义的表现，因为，这种表现正是通过最强 烈的机械手段，实现了现实中非机械的方面。”电影中这些被忽视的非机 械方血正是大众要求艺术展示的方面，因为直接现实的视觉形象己经变成 了 “技术园地里的蓝色之花”，成为了人们梦寐以求的奇迹。(Benjamin, 1973) 此外生产主体通过对技术手段创造性的运用完成了生产主体自身或 机器都无法独自完