透视法的解构——对马蒂斯艺术平面化的研究.docVIP

三、艺术史的自我批判 外部因素不仅影响到艺术的发展，发展的内在规律也对现代绘画艺术史的重要影响， 是自我批评的内在规律。艺术遵循自身内在的发展规律，在自我批判中发展，它不会随着 社会的、文化的和意识形态的变化而发生改变，它是按照从作品到作品、从风格到风格、 从派别到派别的内在规律发展的。现代主义绘画对传统绘画的法则、规律进行自我否定和 自我批判，以求实现更深层次的创造价值。 发展的内在规律不仅体现在艺术家对以前艺术的总结和反思，还体现在对新的艺术形 式的探索和表现。后印象派的三位艺术大师塞尚、凡.高和高更对传统艺术和印象主义不满， 塞尚试图改变印象主义作品中的绘画结构，他想通过不同的颜色组合，形成自己的图片元 素，获得秩序感和平衡感，并探究画面的本质架构；凡.高想要摆脱印象派的光线和色彩等 绘画元素，他在作品中注重表达自己内心的感受；高更想要寻找和表现更纯真、更原始的 东西，于是他提着画箱来到塔西提岛，他用儿童般的眼光观察事物，他运用单纯的色彩、 简化的线条和平面化的表现手法创作出具有稚拙感的艺术作品。 马克思社会批判理论在很大程度上影响了现代主义绘画。因此，现代主义绘画不断对 传统绘画进行质疑、反思和批判。现代人崇尚新的东西，他们对现实进行超脱，对现状的 需求不满足，对未来充满信仰和憧憬。现代主义绘画的内涵与形式相连，它不断对传统形 式进行变革和批判，从而实现艺术的独立价值。 美国的现代艺术批评家克莱门特.格林伯格努力探索现代艺术兴起的原因，这是建立在 对现代社会和传统社会两者的关系进行分析的基础上。格林伯格说，到 19 世纪中叶，欧 洲社会一直无法接受新事物，停滞不前。“在这种学院主义中，真正重要的课题因矛盾重 重而无人问津，创造性的行为蜕变为精湛的雕虫小技，一切较为重大的问题都已在前代大 师的先例中探讨过了。”①格林伯格认为社会在堕落，前卫文化的代表——现代主义艺术突 破这种堕落。在格林伯格看来，历史的前进是由于一种新的文化形式取代传统文明。但是， 一个新风格的形成不是一切都水到渠成的，艺术家必须仔细观察和研究不断变化的世界， 这样才能找到体现个人风格的路。在这样的背景下，印象派艺术家马奈倡导“为艺术而艺 术”。马奈在借鉴日本浮世绘版画的基础上，试图推翻学院派三维空间的造型原则，用单 纯的色彩和线条表现新的空间。 印象主义大师塞尚的艺术，对 20 世纪现代主义艺术产生不可估量的影响。著名的英 国美术史评家赫伯特.里德认为现代主义起源于塞尚，他在《现代绘画简史》中写道：“无 可置疑，我们所说的现代艺术运动，开始于一位法国画家想要客观地观察世界的真诚决心。 下面的话并没有什么神秘：塞尚希望看见的就是世界，或者是被他当作一个物体而静静观 ① Clement Greenberg: AvantGarde and Kitsch，in Pllock and After，p.23，Edited by Francis Frascina，Harper Row Ltd.,London，1985. 4 万方数据 察的世界的一部分，这种观察不受任何清净的心灵或杂乱的感情所干扰。”①塞尚在现代主 义艺术的发展中发挥了承前启后的作用，使他为现代主义的发展做出巨大的贡献。 塞尚之前，欧洲造型艺术始终注重对自然的客观再现。传统艺术是在二维空间内再现 对象的体积或三维空间感，艺术家们运用理想的形式创造出一个新的空间。塞尚认为只有 对凌乱的感觉进行系统的归纳，才能表现事物的本质，使对象呈现出一定的秩序，在表现 自然形象时“要用圆柱体、球体、锥体处理自然，要使一切都处于适当的透视之中，从而 使一个物体或平面的每一个边都引向一个中心点。”②塞尚的绘画具有很强的结构和秩序 感，在他的画中我们看不到对自然表象的真实模仿，他摆脱了传统的透视原则的束缚，不 再是逼真地再现对象的内在结构，而是注重表现真实的结构秩序，更真实地表达自己的内 心感受。 第二节、新视觉角度——平面化追求 在长达四五百年的绘画历史中，西方传 统绘画运用焦点透视法则来表现绘画的三维 空间，这束缚了艺术家的创造力。而东方绘 画的平面性促使艺术家突破传统，运用自身 的主观能动性，表现内心真实的感受。直至 19 世纪后期，印象派、后印象派画家们对东 方艺术产生了浓厚的兴趣，从日本浮世绘中 （图 1） 《奥林匹亚》 高更 寻找灵感，从而形成新的艺术语言。法国艺术家马奈最早抛弃传统绘画的三维空间表现形 式，他开创性地运用色彩平涂法来展现画面本身的特殊美感。在《奥林匹亚》（图 1）中， 他运用传统的题材和构图方式，对画面进行简化处理，忽视画面的空间感和纵深感，人物 被平铺地展现在观众面前。 塞尚放弃了传统的绘画空间表现形式，他运用连续的视觉印象将分解的块面进行组 合，以暗示深度空间，通过形与形之间相互交错和重