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中国音乐史（上） 复习重点 名词解释 骨笛：1986年~1987年在河南舞阳贾湖出土的骨笛，有八孔、七孔、六孔、五孔笛，其中七孔笛居多，共18支。其中保存最为完整的一支七孔笛用简单的指法便可吹奏像河北民歌《小白菜》这样的曲调，距今有9000年的历史。 六代乐舞：六代乐舞又叫六乐”或“六舞”， 从黄帝时期开始六个朝代的带有史诗性的乐舞,是歌颂帝王的最有代表性的作品，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。包括： ⑴黄帝时期的《云门大卷》⑵唐尧时期的《大咸》⑶虞舜时期的《韶》⑷夏禹时期的《大夏》⑸商汤时期的《大濩》⑹周武王时期的《大武》。 八音分类法：是我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法，是我国最早的乐器分类法，是按发音体物质的不同而分成八类。分别是：金（钟、铙）、石（磬、鸣球）、土（埙、缶）、革（鼓）、丝（瑟、琴）、木（柷、敔）、匏（笙、竽）、竹（箫、篪）。 三分损益律：西周礼乐在实践中用数理方法总结归纳出“三分损益率”是一种生律的方法，是春秋时期出现的以弦长为基础计算乐律的理论，是最早的乐律计算方法，最早记载于《管子?地员》篇。 成相：手持相这种乐器作为伴奏的说唱 李延年：中山（今河北定县）人，乐工出身，曾任主持乐府音乐活动的“协律都尉”。他有过人的音乐天赋。武帝即位初期，曾作“十九章”用于郊庙祭祀，他后来“次序其声”，配乐谱曲，从而改变了当时“郊祠而无乐”的现象。除了奉上之作外，他也为司马相如等文人的诗赋配过曲。 鼓吹乐：是以打击乐和吹管乐为主并兼有歌唱的一种器乐合奏形式。鼓吹大概在秦末汉初传入内地，被我国北方牧民所用。汉武帝时，鼓吹已由民间发展到宫廷，被广泛应用于仪仗、宴飨、军队等场合之中。依照用途和乐器配置的不同，鼓吹可分为黄门鼓吹、横吹、骑吹、短箫铙歌等数种。 《广陵散》：又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首著名古琴曲。其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符，具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。六部分中正声是全曲的主体部分，主题音调充分展现，音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂，采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法，描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段，在音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。 减字谱：（今仍在使用）古琴专用字谱。唐代曹柔首创，它是由原来的文字谱简代、缩写形成。节奏记录不准确，但音准确。 相和歌：相和歌是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。它在发展过程中有几种形式：徒歌、但歌、相和歌；原是汉代北方民间歌曲的总称。既有原始的民间歌曲，又有在民歌基础上加工改编的艺术歌曲。成熟的相和歌有三种调式为平调、清调、瑟调 相和大曲：由于乐人的参与，使得相和歌获得高度发展，形成了“相和大曲”，分为：艳；曲；趋和乱；相和歌常用的调式有三种：平调、清调、瑟调。 五旦七调：古龟兹乐的一种宫调体系，由音乐家苏祗婆提出。在五个不同调高（旦）上，各按七声音阶构成七声调式，可得三十五种调式。这就是苏祗婆琵琶音乐的三十五调式理论。 《碣石调．幽兰》：由于古琴独奏艺术的发展，因此曲采用了纯律定弦法，以“证调”定弦，全曲共分四段，节奏变化较多，十三泛音都已用到，《碣石调，幽兰》中古琴不仅已具备了七弦十三徽的形制，且记谱法也已是相当精细，这说明我国古琴艺术在南北朝时期就已经发展到了相当高的程度，且是目前仅见以文字记谱的琴曲。 《梅花三弄》：是东晋时期桓伊演奏过的一首笛曲，因同样的曲调重复了三次，故称作：“三弄” 参军戏：是中国古代戏曲的一种形式，由伏伶演变而成，隋唐时盛行。 变文：是唐代的一种说唱艺术形式，“变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教语汇。变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式，表演者先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。内容可分为两类：一类是讲述佛经故事，是佛教通俗化的结果，还有一类是讲述历史传说或民间故事。 姜夔：字尧章，号白石道人，世称姜白石，江西鄱阳人，南宋诗词名家与音乐家。是被后人誉为南宋“婉约派”的第一个人物。著作有《白石道人歌曲》，琴歌《古怨》一首，《越九歌》十首，《 溪梅令》《扬州慢》等。其中最著名的是创作了十七首自度曲。 鼓子词：宋代的一