人体雕绘与宇宙精神.docVIP

PAGE PAGE 1 人体雕绘与宇宙精神 　　【摘要】马约尔、贾科梅蒂与摩尔艺术中的人体，分别以不同的形式营造了具有宇宙整体生命状态的空间，这种空间正是对西方理性主义美学的反叛与重塑，是对艺术之为艺术本性的回归，三位大师的作品对中国当代雕塑的创作无疑具有重要的启发作用。 　　【关键词】人体空间；宇宙整体；艺术本性 　　马约尔作为20世纪雕塑先驱，40岁左右时由于眼疾的困惑，从早先从事的绘画和花毯设计，转向了雕塑艺术。马约尔的人体雕塑在20世纪早期是独具特色的。他摒弃了女性身体中的肉欲感，追求的是一种通向神圣之境的身体空间，而这正是他的作品与同时代其他大师的差异。比如，罗丹作为对传统雕塑方式进行变异的第一人，他亲手塑造了许多风格新颖的作品。但是，无论怎样，他都还是在对现实的再创造中获得人体的生机，从《塌鼻人，面具》开始，就基本勒定了他的现实主义之路。他在《巴尔扎克》这尊定稿的作品中，虽然有所突破，但还是较为执著于人物本身的音容相貌；在《加莱的义民》中，虽然他体会到了虚实的紧密联系，创造出了散开布置的体量，对传统封闭、均衡布置的纪念性雕塑产生了反动，但依然没有抵达超形入神的“圣境”。马约尔的贡献恰恰就在于他忽略了罗丹视若至宝的细节，以整体贯彻之力呈现人物身体中蕴蓄的静穆之伟大。在《地中海人》、《河》、《带枷锁的行动》中，他通过女人身体中的乳房与腰臂部的和谐膨胀，充分展现了宇宙的生命精神。不同于罗丹作品中人物具象的日常生活性，马约尔以其更为优良的艺术天赋，垂雕出了圆润光滑的女人躯体，这里呈现的不是秀美与柔软，而是雄浑与扩张。如果说1901年的《地中海人》风格还不太成熟的话，那么，1906年的《带枷锁的行动》已显得较为完美。这是一尊去头的、没有小腿的塑像，但实质上，他通过人体的“s”形运动姿态，已经彰显出头颈与腿部主要的力线方向，而作为底盘的枷锁恰好与胸腹的力量聚集在中间，使雕塑作品显得气势磅礴，用中国传统美学的术语，可谓“至大无外”。在1939-1943年的《河》中，马约尔的女人体又解决了另一个层面的问题。那就是“至小无内”，因为在《带枷锁的行动》中力量由来产生于肩背部的内折与胸、臀、腹之间的夹力，这种力量通过枷锁的横线与颈部的短竖线得到了保存与延伸。但是，此时的马约尔还没有体会出宇宙精神就是从我们自身的内部发出光芒，所以，他以上的作品还是较为注重对象的外在力量构成性。但在《河》这件作品中，马约尔很明显地体悟到了“吾即宇宙，宇宙即在吾身”的力量之源。因此，女人体的双手向外扩张的无限之力，即像是从身躯内部发射而出。《河》的构思巧妙而有深度，其象征意义韵味深长。事实上，罗丹也很欣赏与敬佩马约尔的作品，在1920年，奥克塔夫?米尔曾从马约尔的画商沃拉尔买来一尊小雕像，罗丹看过这件名叫《蕾达》的作品后，说：“它太美了”，“真是位了不起的艺术家！”“我不晓得这世上还有任何其他现代雕塑作品具有像它这样的纯粹没，我发誓我不晓得。它是一种绝对的美和绝对的纯，很显然是杰作。”[1]还有论者评道：“马约尔的创作注重形式，他除了昭示距离、肯定仙界（而不是人间），不断宣称美是神赐、美就是美之外，似乎不再有别的什么。这位雕塑家的创作态度是异教徒的、异国他乡的、完全超然的，是享乐主义掩盖下的冷静如冰。”[1]8“马约尔把他的作品从时间抽出来，以获得一种永恒感。他把自己的艺术同古代世界再次挂上钩，但不是通过东拼西凑，而是通过透彻分析古代艺术中那些最简单的几何成分。1908年周游希腊时，他利用了塞尚的立体几何透视法来观察那里的古典艺术。”[1]8-9正如法国作家、评论家米尔博所说：“马约尔的艺术理想旨在用人体作品的构造美替代其传统的煽情功能，他塑造的完美女人体表现了母性而不是肉欲。”我们甚至可以这样说：“马约尔从罗丹手中接过人体模特，熄灭她的火，让她慢下来、静下来，去掉她的现实意义，为了使之永恒而把她简化。他忽略她身上应时的成分，好让她身上超时的东西凸显出来。”从艺术的本体发展来看，马约尔无疑在同时代人中是超群绝伦的。 　　贾科梅蒂与摩尔艺术的独特性，其根源恰恰在于他们对人类存在境域的关注与描绘，这使他们创造了艺术史上独具特色的艺术形象，营造了人类可以栖居的艺术空间。 　　海德格尔在《艺术与空间》中是这样理解空间的：“雕塑形象是物体。其由各色材料组成的部件，被塑造为多样形态。此种形象塑造实现于界面构成，即内外界面的确定。在此即有空间进入游戏。空间为雕塑形象所占有，遂造就为自成一体、通孔和空洞的形体。……在空间一词中，语言说到什么？其中说到空间化。空间化意味：开垦、拓荒。空间化为人的安家和栖居带来自由和敞开之境。”海德格尔反对在艺术创造中把空间科学化，他认为空间化乃诸位置之开放。在空间化中有一种发生同时表露自身又遮蔽自身。也就是说，这种空间具有双重作用：一