人道竹似贤我道贤似竹.docVIP

PAGE PAGE 1 人道竹似贤我道贤似竹 　　竹子在中国文化中的分量和重要性是无须多言的。古代文人因爱竹而种竹、赏竹、咏竹、画竹，以致至“身与竹化”。竹子与中国文人的心路历程密切相关，与中国文化的发展不可分割。 　　中国文化古代文人精神生活古代文人缘何钟情于墨竹？竹为吉祥之物。把竹子作为绘画的题材，古已有之，但在艺术家心里，画竹不是为了单纯的悦目欣赏了，更不是为了单纯的模仿，而是要表达一定的寓意。竹为常绿多年生植物，逢春即发，四季常青；其姿态八面玲珑，亭亭玉立。 　　竹子在中国文化中的份量和重要性是无须多言的。且不说古代文人因爱竹而种竹、赏竹、咏竹、画竹、以至“身与竹化”。竹子与中国文人的心路历程密切相关，与中国文化的发展不可分割。竹子在“四君子”（梅兰竹菊）中与人们的物质生活与精神生活最为密切。从形而下说，它在人们的衣食住行方面具有重要的作用。从形而上说，因其坚而有节，形象潇洒文逸，故很早被文人用以寓意人的品格。 　　“四君子”中竹子为绘画题材较早，早在唐代，唐明皇、王维、吴道子就开始画竹。白居易曾作《画竹歌》，对协律郎萧悦笔下的竹子倍加赞赏。称赞萧悦的墨竹“茎节有度”“枝活叶叶动”。萧悦的墨竹现已不存，从白居易的描述中，可知萧悦画竹属于写实一路，强调真实生动。此后，五代南唐李煜、李颇、徐熙、西蜀黄筌父子，北宋的崔白、赵昌、吴元瑜等都善于画竹，从现存作品来看，唐代至北宋中期画家画竹，无论着色与否，用的都是双钩法，求形象的肖似是其重要的特点。 　　当然，人生是五彩缤纷的，人的情感是多种多样的，因而人们写竹抒怀的主旨虽相同，但所抒之情是不同的。修养甚高，与丈夫情投意合的管夫人，当与赵孟頫共同弄墨舞笔画竹时，自然会借墨竹抒发大家闺秀之情的：“晨开妆镜有青鸾，写得当年舞影看。零落彩云何处梦，鸥波亭上正春寒”。郑板桥画竹，虽曰“胸无成竹”，却胸有此情，他总是把各种情感挥洒在墨竹上，“疏疏密密复亭亭，小院幽篁一片清。最是晚风藤榻上，满身凉露一天星”。篁竹青青，晚风阵阵，闲适自如，恬静宜人。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这是典型文人以竹言志的心路历程的阐释，在其另一诗句“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶意关情”。表达了清官郑板桥关心民间疾苦的德行。 　　“人道竹似贤，我道贤似竹；竹非贤不清，贤非竹亦俗。唯有两相值，然后清满足”。古代画家已将人、竹、清、贤融为一体，寻找到了极为恰当寄志抒情方式，创造出了人文意味极为浓厚的墨竹世界。 　　竹子折射出中国文人心路历程的反映。竹在“四君子”中与人们的物质生活和精神生活密切关联，从形而下论，在人们衣食住行方面的作用；从形而下论，形象潇洒文逸，故很早就被文人用以寓文人的品格。四君子中竹子成为绘画的题材较早，早在唐代王维、吴道子就开始画竹。竹之声韵之形色古人甚喜，泛有诗句云“瞻彼淇澳、绿竹漪漪”“竹竿何溺溺”“无竹令人俗”等。宋人东坡先生云：“食者竹笋，庇用竹瓦，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”——由于爱竹而画竹，历来画竹名家代不乏人。传说早在三国时关羽始画竹，又说晋王右军曾画竹，可惜都没有真迹留下。 　　唐王维善画竹，据李衍《画竹法》记载，开元间有刻石。萧协律善画竹，白居易《画竹歌》云：“萧郎笔下独逼真，丹青以来唯一人，娟娟不失筠粉态，肃飒尽得风烟情，举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”从此诗品读出竹子的声色。元代张退公《墨竹记》中有：“夫墨竹者肇自明皇（李隆基），后传萧悦（协律）”。黄山谷（庭坚）有云：“吴道子画竹，不加丹青已极形似”。 　　五代西蜀李夫人（郭崇韬）临窗赏月，见竹影娑娑映入窗帷，描窗上月影，觉得生意俱足，创写墨竹。李宗谔《黄荃墨竹赞》说黄荃常以墨染竹，表现了“清姿瘦节，秋色佳兴”。 　　南唐徐熙《鹤竹图》画一丛竹，下有两雉，说明这时画墨竹已配有禽鸟动物了。李颇画竹不在小处求巧，而落笔有生气，作雪竹风竹等能表现竹的生态美。南唐李煜以书法掣笔势画竹，表现节奏律动感称为“铁钩锁”。 　　五代时画竹已单为一科，画竹已有很大的发展，这时已不只是画竹的生机和寄兴，而逐渐体现出对竹的清姿瘦节，劲节高风，情景结合的新阶段。 　　严格意义上说，真正写意墨竹出现于北宋后期，文同、苏轼等变原来的画竹法。宋代有更多的画竹名家，闺士安画墨竹，表现风、烟、雨、雪竹的各种不同姿态，形态变化多样，笔势老劲，常作大卷，喜作不尽之景。刘梦松亦善墨竹，画《纡竹图》。 　　文同与苏轼是宋代杰出的画竹名家。文同曾筑《披云亭》于员当谷中，从亭里观赏员当，善画竹林，也善画折枝竹。米芾曾说画竹叶“以墨深为面，淡为背，自与可始。”苏轼在画竹的艺术和理论上加以充实和发展，对文同提出的“画竹先得成竹于胸中”的画竹基本理论，加以中述。在画