艺术鉴赏讲义.ppt

审美直觉另一个重要特点便是直接性。 这种直接性常常表现为一种不假思索地直接把握或领悟，这种把握或领悟又常常是在一瞬间完成，无须通过逻辑判断或理性思维。 人们都常有这种艺术欣赏体会，就是当我们读一首诗、听一首歌或看一幅画时，我们首先为其中的艺术魅力所感染和打动， 尽管我们甚至还未来得及听清诗的词句或歌词，更来不及思考它们的主题思想或内在涵义。 在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象——通感。 所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。 审美活动中存在着许多这方面的例子。 人的审美直觉能力并不是天生具有的，而是后天教育训练和艺术实践的结果。 儿童往往看不懂达·芬奇的画，也感受不到贝多芬交响音乐之美，只有当他长大成人并有一定艺术修养后，他才会凭审美直觉来领略这些艺术品之美。 这种审美感受的直接性和瞬时性，是他经过长时期经验积累而形成的一种直观把握能力。 接受美学以一种审美经验的“期待视野”来解释这种现象。 （2）艺术鉴赏中的审美体验。 艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。 如果说在艺术鉴赏活动中，审美直觉阶段主要是艺术作品作用于鉴赏主体，整个心理活动相对处于被动状态，体现为一种感性直观的审美感受； 那么，审美体验阶段则主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。 艺术鉴赏中的审美体验，包含着许多心理因素在其中积极地活动。 它必须以注意和感知作为基础，在审美直觉的基础上方能进行； 但是，审美体验由于更加侧重于鉴赏者对于艺术作品的再创造， 因此，想象、联想和情感在其中更加活跃，发挥着更加积极和重要的作用。 审美体验中，想象和联想最为活跃。 这是由于艺术作品提供的形象，仅仅只是提供了艺术鉴赏的条件， 要把它变为鉴赏者内心的艺术形象，就必须通过审美的联想和想象，进行新的、再创造的活动，才能变成鉴赏者自身的东西。 艺术作品中的形象还只是一堆材料，需要鉴赏者展开想象的翅膀，才能将它们组成生动的艺术形象显现在头脑里。 审美体验中，情感也发挥着极其重要的作用。 体验的世界也就是情感的世界。 艺术鉴赏的整个过程都带有浓郁的感情色彩，然而，在审美体验阶段中，情感色彩更加强烈。 在审美直觉阶段，鉴赏主体的心理活动还处于相对被动的状态，主要是对作品整体进行注意和感知，几乎立刻对作品的感性直观形式产生一种直觉的反应。 而在审美体验阶段则不同了，鉴赏主体的各种心理因素处于积极主动的状态， 随着对艺术作品和艺术形象的深刻领悟和理解，鉴赏者的审美情感也被充分地调动起来，激发出来， 尤其是想象和联想更是推动着审美情感的发展深化，使之变得更加强烈和深刻。 在审美体验中，鉴赏主体的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么他的审美情感就会越强烈、越深刻。 （3）艺术鉴赏中的审美升华。 作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。 艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象 (艺术作品和艺术形象) 中直观自身，实现人的本质力量对象化，从而引起审美愉悦，产生美感。 我们知道，美的本质就在于人的本质力量对象化，审美价值是主体实践与客体现实相互作用的产物， 艺术美同样鲜明地体现出审美主客体的相互作用，艺术生产作为一种特殊的精神生产正是集中体现出这种规律。 对于艺术创作来讲，一方面社会生活是创作的源泉和基础，另一方面艺术作品又体现出艺术家的审美理想和审美态度，它是艺术家创造性劳动的产物。 对于艺术鉴赏来讲，一方面艺术作品作为审美客体，凝聚着艺术家的创造性劳动，另一方面鉴赏主体又需要通过审美再创造活动，在主客体相互作用中达到顿悟和共鸣，从而产生精神上极大的审美愉悦。 总之，艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程，也是一个动态的审美过程。 这种动态性，使它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。 这种完整性，则使得这样的区分只具有相对的意义，上述各个阶段并不是截然分开、依次递进的， 事实上它们总是相互联系、相互渗透的，从而使整个艺术鉴赏活动成为一个完整的、复杂的、动态的审美过程。 莎士比亚四大悲剧： 《哈姆雷特》 《奥塞罗》 《李尔王》 《麦克佩斯》 第六节 艺术鉴赏与艺术批评 艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。 艺术批评的第二个作用就是通