中国美院象山校区.docVIP

PAGE PAGE 4 浅析中国美院象山校区设计中的东方印象 摘要：本文以王澍先生设计的中国美术院校象山校区为例，从选址与布局、色彩、材料、肌理、自然营造、空间处理、造园手法等方面入手，分析其中蕴含的东方文化精髓与韵味。旨在学习如何关注建筑的地方风格与文化根源，如何在当代建筑中继承和体现东方传统建筑的精髓。关键词：中国美院象山校区、自然环境、传统、色彩、材料、肌理、自然营造、空间围合、借景、步移景异、建筑造型 1引言 王澍先生设计的中国美院象山校区可谓是中国传统园林院落式的大学建筑。漫步其间，让人感受到一种传统江南水乡的意境。白墙、青砖、小青瓦、茅草、竹子这些传统建筑与景观元素在象山校区里重复出现。王澍先生在中国美院象山校区的设计中，成功地把中国传统的空间概念，传统的诗意与审美带入当代建筑。也体现了他从视觉审美的角度对中国传统工艺和民间智慧的欣赏。 图一 中国美院学院校牌 2选址与布局 中国美院象山校区没有选择进入中国时下流行的政府组建的大学院区，而是选址在杭州南部群山的东部边缘，尽管这里暂时会存在一些基础设施不足的问题，但是依照中国的文化传统，在建筑选址时，环境中的山水甚至比建筑更加重要。王澍先生认为“中国的山与建筑的关系，从来不是景观关系，而是某种共存关系。”于是，象山校区便是让中国传统与山水、建筑共存活用在今天的范式。 校园采取曲折而自由的布局。建筑和自然景观各占一半。建筑不再突显，而是让位于境界和气象，得到得山水之照应和领引。校园中心是郁郁葱葱的象山，山脚下是一弯流水，30余座建筑像书法笔触一样顺着水势围绕象山一气呵成，平静的沉浸在平缓的山水之间，这一群建筑就像守护的星座，一张一弛一松一紧之间便勾勒出象山。整体的自然错动与内院的几何严谨形成了动静之间的生趣转换，不规则总图构成一种空间的运动关系。象山脚下原是一片平坦的稻田，王澍先生在平地起坡，然后建筑就遵循中国传统风水和习惯顺着坡就势而建。校园内的场地被改造得就像中国江南丘陵地貌，此起彼伏，站在象山脚 图二 总平面图 下左右望望，感觉景外有景，难以穷尽。有如一幅中国传统的手卷画，不能一目了然，只有慢慢展开才可窥见全貌。正所谓“景贵乎深，不曲不深”。 3色彩、材料、肌理、自然营造 图三 中国画用水墨写意，一黑一白，是其色彩的基调。中国美院象山校区大面积的白墙黑瓦，尽显中国画意蕴。国画贯以墨为主，以色为辅。黑是生命力的具象流动，白之虚象容纳宇宙万物万境，两者交相辉映，形成一起一伏的奔腾之势，从而使静态的画面有节奏地律动。建筑就在这律动之中既具有了诗的意境，又具有了 音乐般的气质，映现出中国画的意境和品格。校园整体色调高级素雅。 象山校区在建筑材料上另辟蹊径。传统中国一直运用土、木这类自然材料作为主要的建筑材料，这些材料在今日完全可以被循环使用。王澍从华东各省的拆房现场收集来了700万块不同年代的旧瓦片旧砖头，变废为宝。用上旧的瓦，旧的砖，建筑自生成一天起便有了上百年历史了。从这些“脏建筑”中可见文化的沉淀和时间的积累。这样的建筑不仅生态环保，还能效控制造价，是一种基于中国本土的可持续性的建造。 南方建筑中常见的砖，瓦，泥，竹，木，檐让美院校园充满了江南意蕴，灵气十足。这些材料的质感和色彩还能完全融入自然。建筑基座平台的地面用的露石混凝土。就像乡村水泥路，走得久了，掉皮、混凝土中的石子都露了出来，密集而均匀。隐含着房子与时间的关系，体现出王澍对时间和传统的迷恋。 利用这些有记忆的朴素材料，王澍在中国美院的设计中探索了一种当代中国本土新的城市营造模式，探索了如何将民间的传统建造工艺同简单纯朴的现代主义构造方式相结合。试图用手工的建造方式来抵制现代技术导致的生活世界的异化、人的异化，以及随之而来的人的无根状态。 校园里很多做法出自施工管理人员和工匠的智慧。王澍为了模仿没有设计的介入之下的民间建筑生成方式，他让房子不完全由设计决定，设计师只是控制样式与风格，工匠才拥有手工的建造语言——这是民间一代代传承下来的约定俗成的规则。建筑随着手工的建造过程呈现出随机的、偶然的结果。在这种营造方式下形成了自发生长的秩序和肌理，细节处尽显心意，呈现出混杂的和谐。 4设计生活 在世界上不同的地方，黑瓦，石墙，长草。木凳，花坛，自行车这些生活上的琐碎细节更能体现文化之间的差别，更能体现自身文化的内涵与特征，赋予建筑乡土的气质。 图四 5空间处理 图五 象山校区的建筑多采用中国传统的合院式布局。四合，或三合，或缺一角，偏移扭转，随性布置。王