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分析艺术创作过程 关于艺术创作过程，在《艺术概论》中说道：“一般的说，艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思和意向物化三个重要阶段。”下面我将结合书本与自身的经验来谈谈对于这三个阶段的理解。 首先是生活体验，我认为它涵盖了“发现”与“感悟”这两个概念。艺术家创作一件艺术品的动机一定是想表达出某种感知上受到的刺激。或者说是他们发现了某种事物，并试图将这样一种事物所带给他们的感觉表现出来。这是一个发现的过程，也许是偶遇的也许是有意寻找的，你最终会被它吸引，变成你的灵感来源。在平常的艺术创作活动中，我大部分都是通过自然带给我的体验进行引申。自然是美妙的，它包含了太多令人感动的细节和遐想的空间。或许是青青草丛中的一朵雏菊，或许是山林水涧的一啼鸟鸣，都能给人以深入心灵的感悟。当然，艺术家们也会从生活中寻找他们所需要的那一份灵感，这是带有目的性找寻。这或许就有些像我们的作业，老师布置一个题目，然后大家带着一个范围去寻找我们需要的内容，在过程中我们发现了某些东西并让它成为了我们的创作来源。这应该就书中所提到的：“生活体验可分为自发体验和自觉体验两种。”就是无意识和有意识地发现与感悟。而生活体验这一大块，可以说是艺术构思的准备阶段，艺术家在这一阶段积累了大量素材。关于素材的积累，书中明确指出：“积累素材及积累生活表象的途径不外乎有两种：一是直接经验，二是间接经验。”这让我想到让我考进美院的那纸试卷，那次创作的来源是来自我童年时期的美好记忆，这就属于直接经验了，它不需要你额外花费精力来记录，在你成长生活过程中日然而然就被烙印在你的记忆中。而间接经验就不同了，可以说这两种经验的区别就在于直接是和你有关的，而间接是和你无关的，间接经验是你从人家那获得的经验，即将人家的直接经验转化成你的素材。我认为间接经验是非常重要的，一个人不可能什么事都能够尝试，但当艺术创作需要而你又无法亲身经历时，前人的经验便是最好的指明灯。所以这就需要我们多多观察周围事物，培养自己的观察、感知和认识能力，开拓眼界，扩大艺术修养，以获得更多的素材积累量。 在受到了启发并与之产生了共鸣后，艺术家们随即进入的便是艺术构思这一阶段了。我认为艺术构思这一阶段在整个艺术创作中是属于很重要的一段，艺术家在这一阶段经历的最初想法的萌芽，计划的改造优化，到后来的大体即成，每一步都是经过严谨考虑的。就像我创作一幅画，当我寻找到一个源点并产生了我创作的初衷后，我会按照那个想法仔细地安排我的画面，我要表达什么，我该削弱什么，思维的过程也许很长很长，我可能会为一个细节纠结半天，或者我也可能以非常流畅的思路迅速定稿。我将艺术构思阶段理解为是为艺术作品赋予意义的阶段，因为在这一阶段，你会按照你心中所想来计划并塑造这件作品，而你的目的便是将你的想法在它身上表达出来，于是这时候的作品雏形便被赋予了特殊的含义。书中还说：“艺术构思中的一个重要问题是艺术意象的典型化。”这所说的典型化通俗点说就是塑造出一个典型，在影视戏剧小说等艺术作品中的主角都是经过了典型化得来的。在艺术创作中，典型化是必须的，我们必须剥离一些无关的杂碎以体现主题的纯粹。典型化的途径很多，但最终都是放大了想要表达的那部分，这同时也是艺术构思的过程中所要完成的。 意象物化，我认为它就是最后的表现过程，即艺术家通过不同的艺术手法将艺术作品呈现出来。对于其他艺术门类，我由于缺乏直接与间接经验，故不多说，而单从我自身所学——美术讲起，个人认为这一阶段是最关键的。而关键中的关键，便是表现手法，即艺术创作中的艺术语言。在平常的创作中，我经常因为最后考虑不当，用了不恰当的绘画手法，而使得画面最终被毁，想表达的思想由于手法的不恰当产生抵抗力而被削弱。好的艺术作品，它所用到的艺术语言必定是能更好的表现作品的主题，而且它绝不是单一的语言，多种艺术语言的和谐运用才能给艺术作品带来更大的升华。 成功的艺术作品，是在三个阶段的相互协调，相互渗透下建立起来的，三个阶段也是紧密相连的。艺术作品创作的过程，并不是单凭千百文字就能概括的，它富含了太多的知识、原理，同时也有很多的偶然需要我们灵活应对。