巴洛克时期歌剧的发展.doc

思路： 从歌剧的定义和起源开始，延伸至意大利歌剧、法国歌剧和德国歌剧的发展，阐述各个国家歌剧的起源、发展和特点，并对比其异同。 答题剖析： Step 1：梳理发展脉络 歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。音乐形式包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等。歌剧最早的起源要追溯到古希腊的悲剧，而它在巴洛克时期则诞生于意大利的佛罗伦萨，其后其发展范围又延伸到罗马、威尼斯、那不勒斯，以及法国、德国、英国等国家。 Step 2： 逐一展开 一、 歌剧的起源与确立 时期 体裁 体裁详情 古希腊时期 悲剧 歌剧产生的根源 中世纪时期 宗教剧及其后来的神秘据和奇迹剧 专门表演圣经故事，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演 田园剧 表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等，通过音乐、诗歌和戏剧手段表现 文艺复兴时期 牧歌剧 用牧歌这种体裁来为诗歌中的戏剧性场面谱曲，或者用一组牧歌来描写一些简单的故事情节 幕间剧 穿插在当时喜剧各幕间成了一个相关联故事的幕间剧。（歌剧最直接的起源） 然而歌剧作为一个体裁的真正起源却发生在16世纪末的佛罗伦萨。最初是此地的一群文人为了复兴古希腊时期的戏剧传统而作，因为他们认为复调技法破坏了诗歌歌词意义的表达。 第一部歌剧是1597年上演，由利努契尼所作剧本、佩里作曲的《达芙妮》，但是由于这部作品的乐谱只剩下残片，所以通常把1600年上演的，同样由利努契尼所作剧本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》当成历史上最早的一部歌剧。 二、 歌剧在各国的发展 歌剧在佛罗伦萨的成功使之迅速得以流传，很快便传到了本国的罗马、威尼斯、那不勒斯及其他各地、各国，并在当地得以其独特的发 展。但是最初歌剧的受众大部分都是宫廷里的王公贵族，它最初是作为一种皇室独享的文化娱乐的形式存在和发展的。 1、 歌剧在意大利的发展 地点 剧本特点 音乐特点 代表作曲家和作品 意义 发展状态 佛罗伦萨 （歌剧的发源地） 希腊神话为基础，后加入历史题材 通奏低音形式，歌唱部分主要为宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱 利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》 现存最早的歌剧 雏形 罗马 题材偏重于神话寓言故事，具有较浓厚的宗教色彩 在原有歌剧的基础上，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。 卡瓦莱里《灵魂与肉体的体现》，曲调介于说白朗诵和歌唱之间，具有歌剧的雏形， 显示出罗马早期新型单声音乐的特有风格 雏形 威尼斯 剧情的发展趋向复杂；剧本的结构逐步严谨，一般为3幕，每幕又分若干场 独唱成为歌剧的主要歌唱形式；咏叹调与宣叙调实现了分离，而咏叹调日益受到重视及欢迎；新的美声唱法在歌剧演唱中占据绝对主导地位。 蒙特威尔第《奥菲欧》他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。他认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。他被誉为“近代歌剧之父”。　　 1、 意大利歌剧在威尼斯基本上定了型 2、1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，使得歌剧开始从贵族和宫廷走向市民阶层 定型 那不勒斯 多取材于古代神话和历史传说，内容严肃。三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧在舞台口表演）。 由极具个性的序曲（快—慢－快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，不用舞蹈。 A·斯卡拉蒂《泰奥多拉》在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调，对美声的追求，使 “阉人”歌手盛行。 使得意大利歌剧朝正歌剧方向发展，并在18世纪定型为正歌剧。 正歌剧定型 2、 歌剧在法国的发展 意大利歌剧发展延伸到法国后，结合了其原有的戏剧形式——悲剧和芭蕾，逐渐形成一种具有法国特色的歌剧——一种把芭蕾、悲剧和歌唱结合在一起的歌剧形式，被称为抒情悲剧。这种体裁的奠基人是吕利。在吕利之后的拉莫，将法国歌剧的发展又向前推了一大步，奠定了他在法国歌剧领域作为吕利后继者的地位。 地点 剧本特点 音乐特点 代表作曲家和作品 意义 发展状态 法国 题材一般选自历史、神话。由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式 不突出宣叙调与咏叹调的对比；歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，；重视合唱及管弦乐的作用。 吕利（“抒情悲剧”）的奠基人《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》 拉莫《卡托斯与玻吕克斯》他对传统的法国歌剧做