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PAGE PAGE 1 美术作品需要弘扬民族精神 　　[摘要]艺术是人类社会的一种意识形态，艺术家要通过作品去感染人、教育人、愉悦人。徐悲鸿曾被西方学者誉为“中国现代美术之父”，他把西方绘画手法融入到中国画中，极大地推动了中国画的发展。通过对他的作品的学习领会，对他光辉业绩和他伟大人格的认识，对我们树立正确观念，提高艺术追求是很有必要的。在当今美术界，唯西方艺术思潮是瞻，对于民族自尊心、对于传统文化价值观的认同感在下降，究其原因，我认为现在我们缺失的，恰恰是徐悲鸿他们那种骨气！ 　　[关键词]艺术追求；崇高美；民族精神；社会价值 　　【中图分类号】J205【文献标识码】A【文章编号】1007-4244（2013）05-147-2 　　一、引言 　　今年年初，由徐悲鸿纪念馆、徐悲鸿艺术研究院、西安曲江新区管理委员会以及西安美术馆联合主办的《艺坛巨匠——徐悲鸿精品展》在西安美术馆展出，这次展览囊括徐悲鸿的油画、国画、素描、速写等各类作品近百件，是一次有重大意义的艺术展览活动。同时，西安美术馆还专门制作了《艺坛巨匠——徐悲鸿精品欣赏》专题片，适逢徐悲鸿逝世六十周年，西安美术馆用这场盛展来缅怀这位艺术巨匠，并将他的精神一并传播出去，以纪念这位现代中国美术的开拓者。 　　我特意前去观看了这次展览，有幸看到了那么多徐悲鸿大师的艺术珍品，无论是那一幅幅具有里程碑意义的鸿篇巨制，还是那些精美的小品或手稿，作品所散发出的巨大艺术魅力和精神内涵，不能不使人心灵为之受到震撼，灵魂为之受到陶冶。尤其是作品所饱含的积极向上、大义凛然的民族精神，使我深受感染。 　　二、绪论 　　现在在美术界，似乎有一种倾向，就是否定写实，否定中国传统，否定有崇高追求的艺术家，甚至否定艺术的社会功能与审美追求。随着国门的打开，在西方艺术思潮的冲击下，各种观念艺术、行为艺术等轮番登场，人们对艺术价值的评判标准也发生了很大变化，甚至有些混乱。 　　艺术是人类社会的一种意识形态，是对客观世界的反映。艺术家按照“美的规律”，运用自己的审美观点、审美理想创造出能给人以美的享受的艺术作品，并通过自己的作品表情达意，去感染人、教育人、愉悦人。 　　众所周知，艺术美与现实美一样，有多种多样的形态，艺术家要表达自己对生活的感受，抒发情感，要体现自己作品的价值，就要在创作中对生活体验进行加工提炼，创造出典型形象。艺术家以艺术美关照世界，对艺术美的追求，是艺术家的天职。一个艺术家、一件艺术作品有着怎样的社会价值，人们就要从艺术美的角度去欣赏判断和作出评价。 　　我们为什么学习美术？怎样理解美术作品的审美作用以及社会价值？或者说，我们需要有什么样的艺术追求？是我看了徐悲鸿画展，对他的作品内涵有了更进一步了解之后，写这篇文章的立意。 　　三、画界天才 　　徐悲鸿这个名字在美术界，甚至在中国乃至世界，人们并不陌生，他1895年7月19日出生于太湖之滨的江苏宜兴屺亭桥。是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。被西方学者誉为“中国现代美术之父”。 　　徐悲鸿自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他天资聪慧，21岁时，作品《马》得到高剑父、高奇峰兄弟的赞赏，被认为“虽古之韩干，无以过也”。22岁被明智大学聘请作画和讲学，被康有为视为艺苑奇才、画界天才。康有为称赞徐悲鸿作品：“精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。” 　　他把西方绘画手法融入到中国画中，极大地推动了中国画的发展。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、人物、走兽、无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作品《田横五百士》、《徯我后》、《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀，表现了中华民族坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明未来的向往。他的许多作品表达了对劳动人民的同情。他画的奔马、雄狮、雄鸡等，给人以生机和力量。尤其他的奔马，更是驰名中外，成了现代中国画的象征和标志。 　　徐悲鸿长期致力于美术教育工作，他建立的一套完整的徐悲鸿教学体系，至今是无可替代的，他以超人的才华，对中国美术事业的发展作出的贡献之巨大，影响之深远，是无与伦比的。 　　四、人格魅力 　　徐悲鸿求学时家境贫寒，经常忍饥挨饿，但他以惊人的毅力，刻苦努力，取得了举世公认的成就，在欧洲的博物馆保存着他两千多张素描精品，这样的成就没有任何一个大师能够相比。当他看到国宝《八十七神仙卷》将要流失国外，就花重金购买回来，后来在躲避日军轰炸时丢失，他又托人四处查找，后来又以重金和大量自己的画作赎回，前后花的钱按当时的价格，可以在北京购买几十上百个四合院。后来，《八十七神仙卷》和他用省吃俭用节余的钱收藏的一万余件古画古籍，以及他的一千多幅重要作品全部无偿捐献给了国家。 　　徐悲鸿的巨幅作品《九方皋》抒发了渴望发掘人