中国芭蕾舞剧发展.docxVIP

PAGE PAGE 4 艺术基础知识 舞蹈篇期末论文 从中国芭蕾舞剧 看中国芭蕾舞发展 学生所在系（院） 专 业（方向） 年 级 姓 名 学 号 指导教师姓名 完 成 时 间： 目录 摘要 关键词 中国芭蕾舞剧发展概况 中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》舞剧分析 故事情节 音乐特色 舞蹈设计 舞美服装 回顾中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》四大特征 舞蹈思想内容上充分注意体现社会意识形态 舞蹈以表现客观现实为基础，具有在表现性表现的特点 在舞蹈的创作观念与手法上灵活多变 舞蹈注重营造情景氛围 中国芭蕾舞剧发展方向 中国芭蕾舞剧内部发展方向 中国芭蕾舞剧外部发展方向 总结 参考文献 摘要：“芭蕾不应该蜗居于艺术殿堂的顶端或满足于进行沙龙式的展示。我们要主动走进中国观众，引发大家对芭蕾舞的兴趣，而不是让他们在观看作品时瞌睡、犯困。” 舞蹈，是人类文明的重要标志，当语言和歌声无法充分表达激越的情感时，以人体为平台的舞蹈便显出了无比的优越性，多姿多彩的舞蹈直接感性的表达人类的生命意识，用“身体崇拜”的方式祭悼灵魂的纯净与永恒。 西方芭蕾舞艺术的形式和结构与中国传统舞蹈结合起来，强调“民族化”芭蕾舞、中国古典舞、中国民族舞的完美融合。《大红灯笼高高挂》这部舞剧用了与其他舞剧不同的角度与方式来演绎。它受到中外舞蹈爱好者的喜爱，更重要的是它向西方国家，向国外传播了优秀的传统的中国文化。第二届国家精品工程评选为十大精品剧目之一的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的重大的突破。它的成功给我们带来一些启示:我们对舞剧艺术形式要大胆创新与突破,从我们民族文化遗产中吸取养分的同时,放眼世界,了解当今艺术的现状和发展态势,兼收并蓄,只有这样我们才能够创作出代表时代最强音的优秀舞剧作品，从而促进了中国芭蕾舞剧的发展。 关键词：芭蕾舞剧 独特魅力 创新发展 中国芭蕾舞剧发展概况 随着中西文化交流，西方的芭蕾舞艺术流传到中国的舞台上，走进中国人视野里，芭蕾舞在中国的迅速成长和“养外中用”的文艺方针的确定，民族芭蕾舞出现并成为一种热潮。 一方面，以中国自己培养的专家逐渐代替外国专家，编导和演出了多部外国芭蕾舞作品，向中国观众介绍世界优秀的舞蹈文化；另一方面，一批从民族舞蹈转向芭蕾专业的经验丰富的艺术家和编导，遵循“革命化、民族化、群众化”的道路，20世纪前，创作演出了以反映中国人民斗争生活为题材的两部大型芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》，开创了发展中国芭蕾舞的新纪元。 由于经验的不断积累，编、导、演、音乐、舞美多方的通力合作，为建立完整的中国芭蕾舞阵容奠定基础，因之也为创造独特的民族风格的中国芭蕾舞剧，中国式芭蕾舞体系的建立，促使中国芭蕾舞艺术的更深层次拓展。 从根本上讲，中国民族舞芭蕾化，不是简单把芭蕾民族化的创作方法也许能帮助我们克服舞剧中舞蹈语言格调不致的通病，应该说是使我们的芭蕾舞剧具有浓郁的民族特色，又保持传统的芭蕾风格特征。 　　在这些具有民族特色的芭蕾舞剧中，题材是纯正中国的；音乐和舞台美术也是采用中国的元素；在舞蹈语汇上除了保持古典芭蕾的根本特征和基本美学风格之外，还吸收了中国古典舞、民间舞的元素，力求二者完美无痕地融合；甚至进一步大胆地融入其它中国艺术的元素，比如戏曲、京剧等等。这些都是中国芭蕾在其发展进程中的有益探索和重要成就。 面临丰富多彩的演出市场，在文化体制改革的大潮中，中国的芭蕾舞如何生存、怎样发展？正在成为迫切需要考虑的问题。大剧院举办国际芭蕾舞暨编舞比赛，希望借助这一平台，继续推动中外芭蕾艺术的交流与发展，催生更多的优秀表演和创作人才，促使更多的人关注芭蕾事业。 舞剧只能通过人物的感情和它的戏剧结构(包括戏剧情节和矛盾冲突的发展)向人们传递感情信息以致整个主题思想。因此我认为一个舞剧要牢牢把握住两个关键：一是舞剧的戏剧结构，二是舞剧的舞蹈语言。这两个环节是相对独立，又相互制约、相互影响的。让我们进一步深入探讨这个问题。 在戏剧芭蕾中群舞以及群众场面经常只起到一个衬托、渲染气氛的作用。而在现代芭蕾舞剧中编导们越来越多地利用它们来表达主人翁的某种感情或心理状态，使群舞变成主人翁心声的回音或他们的“影子”。 在构思舞剧的戏剧结构时要力求扬其长，避其短，用舞蹈形象思维进行创作使它真正成为舞名剧的艺术形式。我认为中国的舞剧编导们要努力进一步探索舞剧创作特有的艺术规律，寻找新的创作思想和方法，才能真正出新，把中国的芭蕾舞剧水平提高到一个新的高度。主张把它们的有机地化在芭蕾之中，使他们经过一定的变形和改造获得新的“芭蕾”生命。 高速发展的经济带来了人们对于文化的日益高涨的需求，演出市场化趋势日益明显。面对新的演出大环境，中国各芭蕾舞团都在积极探索，并取得了不同程度的成功。如中央芭