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体悟当代艺术 　　当代艺术美吗？当我问到这个话题时，许多人茫然得摇头。投射出那些艺术家强烈的个人观念表达和对人生、社会反思艺术作品，让许多人大呼“看不懂，何谈美”。1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览上，要求作为艺术品展出，成为艺术史上里程碑式的事件。这也引发了许多疑问――“艺术的边界在哪里？”“评判艺术的标准在哪里？”杜尚此举告诉我们，在艺术创作中最重要的就是赋予艺术品一个观念。随着时代的演进，新媒体技术的发展，当代艺术拥有了更多的表现媒材，然而这种赋予艺术作品观念的力量一直延续至今。 　　由眼见到心悟 　　当你走进艺术馆，你期望看到什么？我得到的答案是：“目光所及的美以及一切表达美的。”在我们眼中往往是书画、工艺品那些具象的物件，我们惯常认为美的艺术作品才是符合我们心理预期的美。然而，表达观念的当代艺术，却常常颠覆性打破常规，挑战经典。超出了心理预期的当代艺术，变得高深莫测。 　　惯常的思维方式让我们希望从作品中寻找究竟，却忽略了作品之外所要表达的观念。不论艺术品带来的是何种情感，只要能唤起一些思考、共鸣，一些认识上的突破，就是艺术家所要表达情感在我们内心的最佳投射。 　　一个回归到生活的过程 　　曾经有人做过一个实验，召集部分美国人、意大利人、德国人共同参观一个画展，以投票的方式选出自己喜爱的油画作品，投票结果是不分国籍，大家最喜欢的竟是一幅平庸的风景画。这个结果代表了社会审美的平均值。 　　当代艺术要达到“美美与共”的境界还有很长的路要走。既要靠博物馆、美术馆来实现其教育功能，更要靠生活美育来完成。生活美育不是传统的艺术教育，是对文化全方位的观照。这直接影响到人们对生活的设想和对生活情调的追求。生活美育不是短暂的，不仅局限于学校，而是终生的熏染。不是所有民众都会去美术馆、博物馆，但每个人都离不开生活。 　　人人都是艺术家 　　似乎，艺术家离我们的生活很远。然而在博伊斯看来，人人都是艺术家。他认为艺术家不再是一种职业和工作方式，而是一个人的与生俱来的创造力与潜能。这充满人文关怀的观点也让人产生了质疑，“人人都是艺术家”当代艺术的门槛是否太低。 　　当代艺术，各自表达。这也许就是中国当代艺术的多元化的魅力吧！ 　　798艺术区 　　在中国谈当代艺术，“798”艺术区是公认的标志性、原生态、国际性当代艺术中心。2003年，798”艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一；同年，北京也因把一个废旧厂区变成了时尚的“798”艺术区而首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市；2004年北京又因“798艺术区”被美国《财富》杂志评选为世界有发展性的20个城市之一，从某种程度上说，是艺术让世界认知了北京。 　　漫步于“ 798”艺术区，犹如置身一片容纳百川的大海，一切稀奇古怪的想法都可以在这里实现，无论是令人赏心悦目的画作或雕塑，还是令人费解的行为艺术，都可以毫不掩饰地在这里展示；所有艺术家的创作精神，无论是弘扬美的，彰显力量的，还是关注微小的，都可以在这里得到充分尊重。来自世界各地的参观者们可以恣意在这片最前卫的的空间捕捉、感受、想象、思考当代艺术的魅力，不用计较看得懂或是看不懂，以一颗包容的心，观察他们，理解他们，至于其最后的审判，大可以交给时间和历史。 　　尤伦斯当代艺术中心（UCCA）是798艺术区中比较醒目的当代艺术作品展览中心，由比利时收藏家尤伦斯夫妇创建，是一座服务于公众，独立的公益性艺术机构，每年都会向近百万参观者呈现最前瞻的艺术和文化，包括中国本土及国际范围内的知名和新锐艺术家作品。本期，记者带您一起走进尤伦斯当代艺术中心，欣赏正在展览的代表性作品――《后网络艺术》和《徐震：没顶公司出品》。 　　后网络艺术 　　二十世纪现代主义很大程度上是传统手工艺被新兴制造业、 大众媒体和影像技术革新换代的必然产物，如此，当代文化在今天最突出的潜藏现实可能是互联网的无孔不入――从艺术实践、社会理论到日常语言。人们描述这一现象的专用语汇仍处于萌芽状态、尚未被普及。 　　由凯伦?阿契和岳鸿飞策划的“后网络艺术”展即是对颇受争议的“后网络艺术”的一次广泛调查，也是对欧洲及美国基于泛数字化传播展开创作的年轻一代艺术家的系统审视，囊括从图像的质变到文化形态的流通、从参与的政治到对物性的新认识等范畴，试图对互联网时代的艺术进行再定义。 　　“后网络”一词并非对应于某个时间概念，而是一种与互联网共生的意识形态，一种网络思维方式。在艺术实践中，“后网络”的创作意识到了其所存在的网络体系――从观念、 生产到传播和接受。因此，本展中的多数作品用广告、平面设计、图片库、企业品牌、展示营销和商务软件等方式，作为视觉修辞。展览的各个专题