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对于美术教学目标的几点思考 摘要： 许多人认为美术教学就是画画，这是有悖于美术教学目标的。美术教育应当“重参与，轻结果；重体验，轻效果；重素养，轻成果。”任何一种现象的存在都有它一定的道理，要想真正实现美术教学目标，就得从根本入手，改变美术评价机制，让学生积极参与美术学习。作为美术教师，应当为学生精心营造一个美术学习的氛围，鼓励学生质疑并积极的自我展示。 审美是一条贯穿于美术教学过程与结果的主线，而审美和美术创造的源泉又是生活，所以我们的美术教学评价应将更多的精力集中在把学生审美发展需要的历史生活、现实生活与未来生活引入美术教学之中，并不断引领学生认识美、欣赏美。教师在教学过程中不仅是一个“评委”，还应是一个“榜样”，一个“朋友”。为师者不可自暴自弃，而应当本着一切为了学生的原则，切实增强学生认识美、欣赏美的能力。 关键词: 美术 教学目标 思考 美术教学的目标是什么？这是长期以来横阻在多数人面前的堑壕。美术新课程标准指出，美术教育的总目标是：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格(《走进新课程》朱慕菊主编 北京师范大学出版社 2002年11月第三次印刷 第99页)。” 然而许多人却把美术课称为图画课，认为美术教学就是画画，认为只要学生能拿出几幅象样的画来就是美术教学的成功了。甚至有的美术老师也这样认为，并把美术考试简单的等同于画画考试，一个学期的教学就让一张画给函概了，殊不知这是有悖于美术教学目标的。“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，”其主旨在于“参与”；“学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，”其主旨在于“体验”；“了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”其主旨在于“素养”。由此可以看出，美术教育应当“重参与，轻结果；重体验，轻效果；重素养，轻成果。”要想实现这些目标，就得注意以下三个方面： 　　一、改变美术评价机制——学生积极参与的前提 　　这里所说的评价机制主要有两个方面：一是教育主管部门对美术老师的评价机制，一是美术老师对学生的评价机制。 　　教育主管部门在评价一位美术老师时，鲜有去了解其平时课堂教学的，即使有，也只是关心其课堂纪律如何。他们关心的是你带的学生参加过哪些竞赛（而且要求是教育主管部门组织的），取得过哪些成绩。于是乎，多数美术老师便把工作重心放在了组织学生参赛方面。为了让学生取得好的成绩，有的美术老师对学生的作品大加修改，更有甚者，越俎代庖，完全包办。这些在中小学美术竞赛中早已成为“公开的秘密”了。其结果可想而知：成绩是取得了，可老师在学生心中的地位丧失了，美术对学生的吸引力丧失了。对此种做法我们也无可厚非，所谓“天下熙熙，皆为名来；天下攘攘，皆为利往。”古往今来，又有几人能象庄子那样看穿名利呢？但笔者坚信，在每位美术老师的心中都不愿意这样，都想改变这一现状，可要改变这一现状又绝非一朝一夕、一年半载就能解决的，他需要一个漫长的、渐变的过程，可能是几年，也有可能是十几年，乃至几十年，上百年…… 　　由于教育主管部门对美术老师的评价机制如此，就直接影响了美术老师对学生的评价，美术教学也就简化为绘画教学和书法教学了。再则，少年儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变，研究表明，十一、二岁到十四、五岁的少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为高原期的阶段，在这一阶段，少年儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。这时候，如果老师一味压迫斥责，就只会适得其反，只会增加老师和学生彼此的痛苦，进而形成恶性循环。笔者认为这绝不是我们所要的美术教育。“痛定思痛”，改变对学生的评价机制才是唯一出路！如何改呢？笔者结合实际，得出以下六点： 　　（一）、评价目的由评比转向谋求发展 　　在教学中应一改过去的“功利心”，应顾及学生不同的美术个性倾向，善待学生在美术学习中的所谓“恶意”表现。记得在我的一次公开课上，当我讲到《米洛斯的阿芙洛蒂德（即断臂的维娜斯）》时，有位学生冒出一句：“她的胸肌好发达哟！”引得满堂哄笑。在经历了短暂的无措后，我镇定下来，先是肯定了这位学生的大