美术课程分层教学经验交流.docVIP

美术素描专业课中的分层教学经验 依兰县职业高中 吕春楠 对于职业高中的学生而言，美术课不同于普通高中只限于欣赏课为主，而是作为专业课呈现到学生面前。其中我所教授的高一学年的学生，对于素描的学习就有着不同的状况。对于没有基础的同学而言学习素描知识存在着一定难度。就像让学生在绘画过程中暂时放弃十几年来写字握笔的姿势，而要用素描专业的握笔姿势一样，让学生感觉很有压力。这个时候分层教学就起到了非常关键的作用。 首先在学习过程中需要让学生了解什么是素描。素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言，来自西方，隶属于欧洲绘画。15世纪文艺复兴时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。 曾有学生问我：老师，我们学习素描的目的是什么？我不喜欢素描，我想以后成为建筑师或者室内设计师，这两样好像与素描没什么关系。 我告诉学生们，因为素描是绘画的先导，能够培养我们最基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。无论你从事哪一行，当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便已经得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。 我认为学习一样东西，必须先培养起学生对它的浓厚兴趣。拿素描为例，我不会让学生一开始就掌握一些很专业很理论的东西，那些东西往往很枯燥乏味，那是具有一定美术功底的人才能受得住那种枯燥。而我觉得刚刚入门的学生会被这种枯燥吓跑。所以分层教学在素描学习的领域中起到了一个很好的指明灯作用。 在培养兴趣的过程中，我会让学生了解真正意义上的分层教学。分层教学就是对不同层次的学生确立不同的培养目标，提出不同层次的要求。 初等生能掌握教材最基础的知识，具有最初步的技能，基本能完成课堂教学的学习任务；中等生能够较好地掌握教材的基础知识和基本技能，能够独立思考，具有一定的分析问题和解决问题的能力；优等生则要进一步拓宽视野，发展思维，提高能力，创造性地完成教材的学习任务。 比如画几何体的时候，有的同学临摹的物体比较简单，有的同学临摹的物体则比较复杂。学生的心很敏感，他会认为这是自己笨么？为什么别的同学画的比较难，而我画的这么简单？我比别人低一等么？这些无疑会给学生在学习探索的过程中带来很大的压力。我会试着慢慢解释分组绘画的意义在于每个学生的与生俱来的观察力和动手能力都不是同的，分组绘画不代表你画的比别人差。在教授的过程中需要随时观察学生的动态，一个表情，一声叹惜等。常与他们谈心，了解了他们内心的想法，会让我的教学无往不利，事半功倍。 一个班几十个学生，每个学生的智力因素、生活背景、教育环境等诸多方面的综合能力不同，当然美术基础更是参差不齐的。以我现在教授的美术学科而言，新高一的学生的专业课为素描基础课，以透视为主。学生往往没有基础，个别学生有基础但基础不牢，所以在教授新知识的时候就更要采取分层教学的方法。 分层教学不仅是对学生的考验，对老师更是大的考验。老师需要对学生的心理和学习情况进行探究后，为每个人学生制定长期和短期的目标，授课时更是要进行分类辅导，更要避免青春期学生们逆反的心理，不要让他们以为分层教学是分优等生和差等生，改变他们的不良心态，照顾好学生的情绪。 我的方法就是把学生分为两大部分，第一部分是零基础的学生。这类学生往往从来没有接触过素描，不知道透视是什么，甚至连如何削铅笔、正确的绘画姿势等都不了解。针对这类学生我的方法就是耐心细致，从零开始，从浅入深，循序渐进。通过一些书籍，网格视频让学生了解素描的发展史以及素描史上的一些大师的背景和创作灵感。让学生在了解的过程中激发学生的兴趣。 我教过的学生里有一名同学很喜欢漫画，特别喜欢画漫画里的人物，我把漫画里的人物以素描的形式展示出来，又找了一些素描与漫画相关联的事情说给他听，他非常感兴趣，并且以最大的热情学习到素描的课程中来。 有人说过兴趣是最好的老师，有了兴趣再大的难关也不是什么难题。引起兴趣后，要对这类学生提出分层要求，要重视教学中的统一标准和一致性，既保证学生打好坚实的素描基础，又要注意学习的情绪和个性差异，最终达到良好的效果。 第二部分就是稍微有点基础但基础并不算太牢固的学生，针对这样的学生，首先要了解他擅长的是什么，不擅长的是什么，哪些是他有兴趣的，哪些是他不太感兴趣的。这类学生比零基础的学生更难教授一些，就像一张白纸可以直接画出美丽的图画，而一张被画过画的纸只能经过摘除与洗礼，留下可以用的，擦掉不能用的，再重新绘图装裱。学生也是如此，要重新改正他已经习惯的错误画法并非易事，学习素描最可怕的是旧的坏习惯!坏习惯一旦养成，极为顽固，要改变极难。要是没