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近体诗的基本知识 邓清泉 中国古典诗歌的体裁，是不断推陈出新而丰富多彩的。各个历史时期，诗歌艺术的发展又有不同特色。先秦时代有《诗经》、《楚辞》；汉魏六朝产生了古体诗（含乐府），唐代产生了近体诗，以后又产生了词和曲。因此有“唐诗、宋词、元曲”之说。在今天这百花齐放的艺术春天里，众多的艺术形式均广泛流行，但近体诗词以极强的艺术魅力吸引众多的爱好者。 为了帮助青年中近体诗的初学者了解近体诗的有关艺术特点，我编写了这份资料。 第一节 近体诗是不同于古体诗，具有规定的句数、字数、押韵、平仄、对偶等方面严格要求的诗体。包括绝句（含五绝、七绝），律诗（含五律、七律）和排律。 一．句数。古体诗句数无限制，篇幅可长可短，而近体诗的句数有限制。例如：古体诗《游子吟》－孟郊 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。 此诗仅六句，在近体诗中没有这种情况。近体绝句每首四句；律诗每首八句；排律每首八句以上至任意偶数句。例如：五绝《登观雀楼》－王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 又例如：七绝《泊秦淮》－杜牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花！ 又例如：五律《春望》－杜甫 国破山河在，城春草木生。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 又例如：七律《无题》－李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬来此去无多路，青鸟殷勤为探看。 又例如：排律《湘灵鼓瑟》－钱起 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传湘浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。 二．字数。古体诗每句字数有一定的灵活性，以七言为主的诗，可杂以三言、四言、五言，甚至一些散文句式。而近体诗每句的字数是相等的。五言律诗和五言绝句，每句只限五个字，七言律诗和七言绝句，每句只限七个字。 例如，七言古诗中杂似三言句： 石鱼湖，似洞庭，夏水欲满君山青， 山为樽，水为沼，酒徒历历坐洲岛。 例如，七言绝句每句仅七个字： 王自成先生《观棋》七绝 楚汉鸿沟峙两军，此中心计幻浮云。 分明暗算人三着，却被他人算十分。 三．押韵：古体诗押韵较自由，虽一般是隔句押韵（偶句押韵），但也可以一句一韵，甚至个别不押韵。押平声韵可以，押仄声韵也可以，一韵到底可以，中途换韵也可以（古体诗一般在换韵时平仄韵交替变换）。 近体诗的用韵：1，首句可以入韵，也可以不入韵；2，在偶句位上必须押韵；3，近体诗只用平声韵（用仄声韵即为古体）；4，近体诗必须一韵到底，不许换韵。 例如，古体诗换韵 “……八月西风起，想君发扬子。 去来悲如何，见少别离多！ 湘潭几日到，妾梦越风波 ！昨夜狂风度，吹折江头树……” 又例如近体诗压韵是平韵一韵到底的： “会友嘤鸣第十春，名楼有幸聚诗人。 琴丝箫笛追韶词，铁板铜琶唱泰声。 浩劫也曾添激愤，斯文未许赋沉沦。 吟怀自得江山助，八百湖光好问津。” 韵的发展，也很复杂。关于韵的改革，暂不提及。一般近体诗用“平水韵”。平水韵是江北平水人刘渊，将隋代陆法言著的206个韵部之书《切韵》，根据相邻韵已有通用的情况合并成107个韵，后人又合成106个韵部，即“平水韵”。这106个韵部是： 上平声（15）部，上声（29）部，去声（30）部，入声（17）部，下平声（15）部。 四．平仄。古体诗不要求合平仄，近体诗要求合平仄。例如七言古诗杜甫的《丹青行赠曹将军霸》中“……玉花却在御榻上……”之句，七个字便有六个仄声字；“……如今为庶为清门……”之句，七个字只有一个仄声字，足以证明古体诗不讲究平仄。 又例如：七言绝句贺知章《咏柳》： “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 这首平仄十分规范： 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 以上绝句完全符合近体诗平仄的要求。近体诗的平仄要求，是唐人提倡的。但在平仄要求提出之前，有“五言律体，兆自梁陈”的说法。实际上，沈约等只约略知道“宫羽相变，低昂舛节”的情况，提出“前有浮声，后有切响”的要求，不过是消极地避免病犯，直到提出平仄要求，才是近体诗的积极规律。“四声律”和“平仄律”是两个不同的发展阶段，不能混为一谈。 四声，是汉语平、上、去、入四个音调；平仄，是把四声分成两类，平为平声，仄为上、去、入三声。近体诗严格地规定平仄的配合，使声调抑扬悦耳，加上对仗的规定，使修辞美化。 近体诗的平仄，无论五言或七言，均有“平起式”和“仄起式”两种。此外，还有比较稀见的拗句。 例如：五绝的平起式是： 平平平仄仄，仄仄仄平平 仄仄平平仄，平平仄仄平 五绝的仄起式是： 仄仄平平仄，平