秦桑曲之我见.docVIP

摘要 《秦桑曲》这首乐曲是陕西筝曲的代表作之一。早在公元前二百多年前，陕西秦筝就广泛流传在宫廷和民间,但在其流传的过程中曾一度在历史中失传。现在流传的陕西筝曲都是从当地的民间音乐中提取营养而发展成熟的。本文就《秦桑曲》的创作背景、所属流派进行了介绍并对其做了赏析。 关键词：秦桑曲 流派 情感特点 秦桑曲作者介绍 陕西古称“秦”，是中华民族悠久文化的发源地。筝因是当地人民的创造，所以又称为“秦筝”。筝发展至唐时期，出现“奔车看牡丹，走马听秦筝”（白居易《邓舫张彻落等待》）的繁荣时代。在古代诗文中，作者经常会根据行文的需要以“秦声、十三弦”等名词代指筝。虽然“秦声”是一种泛称,泛指秦地的民歌、戏曲、器乐、歌舞、甚至是语言。但诗人以“秦声”代称“秦筝”，一方面说明筝在秦地音乐中具有代表性，另一方面也说明器乐与民间音乐之间密不可分的关系。秦筝以其强烈的“凄、苦、悲、怨”的悲剧气氛震撼着听者的心灵。虽然也有较为欢娱轻松的“欢音”曲调，但也只能看作是悲愁情绪的转换需要，无法抵消秦声音乐中“悲情”的本质精神，这种悲情精神是千百年来秦地人民生活经历积淀提炼的结晶，其本质在于音乐思想中的平民意识，即体现草根众生的疾苦而非花间显达的浮华。近些年来,陕西的专业筝人依据地方戏曲秦腔,鹛鄂,碗碗腔及大型器乐演奏形式西安鼓乐,以及民歌,说唱形式道情,榆林小曲等乐种进行挖掘、整理、改编，创作了大量的陕西筝曲。 《秦桑曲》为周廷甲老先生所作。周延甲先生现任秦筝学会会长，西安音乐学院教授。音乐家周廷甲数十年来共编配、创作筝曲近四十首，其中《秦桑曲》《百花引》《姜女泪》《凄凉曲》等，都是影响颇大的曲目。1957年，周延甲教授提出“秦筝归秦”的主张。他认为“秦筝归秦”具有双重意蕴。其一是:振兴秦筝。即秦筝的振兴和复兴，具有文艺复兴的味道。其二是:让源于秦地的筝回归到秦地人民中来，进而创造出新的辉煌业迹。 秦桑曲所属的流派 　 古筝的历史悠久，发源于秦，是中国的古老的弹拨乐器之一。随着历史的不断变迁，秦筝东渐南移，与各地的民间音乐、戏曲音乐、民族文化、地理气候相结合，形成了各自不同的演奏技巧和古筝流派。中国一代宗师曹正先生曾以“茫茫九流派中国”来形容概括中国筝的流派之多，流传之广。现在的筝乐一般被界定为九大流派：陕西派、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝、福建筝、伽揶筝等。一般来说，艺术流派大都是自然形成的，但也不排除有目的、有计划的去“创建”。陕西流派作为中国古筝的重要组成部分，作为古筝的发祥地，陕西筝人结合了其丰富的当地民间音乐特点，提取丰富的营养，逐渐发展形成了现在风格独特的陕西流派。 陕西流派是在建国后，随着筝乐器在西安映月学院的开设正式被提出的，提出即要发展。近些年来，在曹正先生提出“秦筝归秦”的学术思想指导下，陕西的专业筝演奏者也是根据这种规律，在陕西的地方戏曲上进行挖掘、整理，运用改编、加工等手法创作了大量的陕西筝曲，并通过长期的对外派筝曲的学习、继承和借鉴，根据陕西地方音乐风格表现的特点，采诸派筝演奏技法之所长，形成了诸多独特的音乐特点和演奏特点。而《秦桑曲》的创作则把其独特的特点融在了其中。 《秦桑曲》赏析 （一）创作手法的特点 在器乐演化的过程中，各种乐器演奏技法互相借鉴，丰富了各自的音乐表现力，在这首曲子中食指、中指、无名指三指和大指通常是连续、交替的按滑来完成。因为一般的乐曲一般按音都是由食指、中指、无名指来完成，大指没有参加，但这首曲子因为无名指、中指、食指正在按或滑前一个音符，而下一个音符也要作按或滑指法，来不及更换。所以为了使旋律连贯、流畅，故而了增加大拇指按弦。否则，要是都只使用食指、中指、无名指三指来按滑音，就会使旋律中断，陕西派筝音乐性不能完整的表现出来。如谱例： 。 这首曲子还运用了“八度双托”的创作技法，这也是陕西筝演奏的典型特点。“八度双托”的运用将加强双托的那个音，再加上左手上滑音的效果，使得这首乐曲听起来更加的动听，更加的凸显陕西筝曲豪放粗犷的个性。 （二）曲式结构的特点 此曲由引子、慢板快板、尾声构成。该曲的创作手法在结构上简洁精炼、严密紧凑，继承和沿用了陕西戏曲板腔体的各种板式。全曲中首先是引子，仅仅八小节的引子就运用了多变的节奏转换，这样不仅不单调，而且充满“秦”味。引子过后音乐渐渐有激动转入平静，这段慢板中充分了一幅描绘了思恋远方亲人的悲切心情画面，如泣如诉。在快板的进入上，周延甲先生运用了陕西音乐碗碗腔常见的七度大跳音程，继而进入快板，最后强收一气呵成直击尾声。 《秦桑曲》的演奏技巧 1、苦音欢音相结合的技巧 七声音阶中“4”、“7”这两个偏音是陕西筝曲的特性音，这两个音在该曲中有两种处理方法，即欢音和苦音。当作欢音弹奏的时候，“4”、“7”就弹奏它本来的音高，比如此曲的引