绣稿设计培训 工笔花鸟绣稿设计概述 《工笔花鸟绣稿设计概述》培训教材.docVIP

中华刺绣资源库 PAGE PAGE 1 湘绣“绣稿设计（工笔花鸟）”培训教材 工笔花鸟绣稿设计概述 一、中国花鸟画概述 中国花鸟画是传统绘画中的一门画科，它与人物画、山水画是并存而发展的；其历史悠久，有着现实主义的优良传统和独特的风格。 花鸟画、人物画、山水画是根据题材范围而分的。在唐代，张彦远《历代名画记》中记载，画分六种，其中有一种是花鸟画。宋代《宣和画谱》中记载，会画分成十门，如人物、道释、宫释、番族、山水、龙鱼、鸟兽、花木、墨竹、蔬菜等。由此可见，古代画家一般在创作中都有自已的偏好，有的喜欢画人物，有的喜欢画鸟兽；因此，古代的绘画理论家们根据历代绘画的题材内容划分为人物、花鸟、山水三个大类。 花鸟画表现的不仅是花与鸟，而是以表现自然界中的动植物为主的，包括花草、树木、鸟兽、鱼虫等，所以范围广、内容多。随着花鸟画技法的不断充实和发展，在花鸟画科中又生发出“工笔花鸟”和“意笔花鸟”两大类型。工笔花鸟其表现特征是工整严谨，一丝不苟的细密画法；意笔花鸟是高度概括，造型夸张，笔墨精炼，泼墨淋漓的写意画法。北宋韩拙《山水纯全集》说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”工笔便是属于后者。 工笔花鸟由于技法的不同，它又分为“白描”、“工笔淡彩”、 “工笔重彩”、“工笔没骨”四种类型。“白描”是以线为主要手段来塑造形象的一种画法，它不用填色，靠用笔的抑、杨、顿、挫、粗细、疏密、刚柔、徐疾及墨色上的焦、重、浓、淡、清等变化，来表现出不同的质量感的物象。唐代张彦远《历代名画记》中称：“白画”，但它并非工笔着色的墨底，而是一门独立的画种。工笔淡彩”是由线条勾勒并薄施色彩，形成清丽、明快、雅逸的艺术效果。“工笔没骨”是工笔重彩的一个分支,其特点是工笔重彩和工笔淡彩的表现技法兼而用之，他省略了工笔的骨——线的勾勒，用色直接点染于纸或绢上，以色彩在纸绢积留的痕迹为“线”。其造型设色均工整细微，一般花的部分与重彩相同，叶的部分与淡彩相似，但效果比双勾填彩生动活泼。 花鸟画早期是作为人物画的背景、陪衬，是属于附属地位的，成为独立的画种是比较迟的。但花鸟历来为人民所喜闻乐见的一种形式，它给人以美的享受，起到了心神怡悦，振发精神的作用。同时花鸟画还具有象征性。民间画谷子，题上“五谷丰登”表示着丰收在望；“喜鹊登梅”表示“喜上眉梢”、“吉祥如意”：画松鹤表示“延年益寿”：还有“猫蝶富贵”、“锦上添花”、“鸳鸯并蒂”等等。因此说，花鸟画在人们心中有着广泛深厚的基础。 我国花鸟画形成独立的画种经过了一个漫长的历史时期。我们可追溯到五千年前的新石器时代，从彩陶花纹上看，就有很多生动的动植物图像，如鱼、鸟、花枝、树木等做装饰的纹样：到青铜时代，又有龙凤、蝉象等作为装饰。这些纹样质朴、生动、富有想像力及装饰味。以后又在玉器，漆器、陶瓷、纺织品、画像石、砖刻、墓葬帛画、壁画、建筑上都可见到概括生动的花鸟纹样。但这些多数是以花鸟为题材来作日用美术品的装饰，并没有独立地将花鸟题材作为表现作者审美情感的主要对象，这是花鸟画发展的初级阶段。随着社会经济的发展和人民生活的变化，花鸟画也开始适应广大人民欣赏需要，逐步脱离单纯的工艺装饰作用而发展到绢轴画。 长沙战国楚墓中出土的《人物夔凤》帛画（距今二千多年），描绘了夔与凤的的斗争，但它还不是独立成幅的花鸟画，而是在人物画中作为配景或陪衬；顾恺之画的《女史箴图》中，也画了二只朱红的长尾雀，在《洛神赋图》中也有龙、马等形象出现。 花鸟画独立成幅是在二晋南北朝时期，但花鸟画家还甚少。据《古画品录》记载，这时期陆探微画的《斗鸭》，刘杀鬼画《斗雀》，曹不兴画龙，陶景其画兔、孔雀，丁光画蝉雀等等。这些花鸟画家都起到了承前启后的作用。宋《宣和画谱》记载，宋御府曾藏有南朝顾野五的一幅《草虫图》，并称他“画草虫尤工”。由此看来花鸟画独立出现时期的风格，还是细密工整一路的，也可以说工笔花鸟是花鸟画的发端所形成。 唐代是工笔花鸟画的兴起阶段。唐太宗贞观以来一百多年中，封建经济的繁荣，经济文化对外交流，文人思想活跃，是文学艺术上出现昌盛景象。在绘画上也有很大发展，花鸟、人物、山水、都形成独立画科，当时花鸟画技巧已趋成熟，擅长花鸟画的名家较多。《唐朝名画录》中记载当时的花鸟画家有二十余人。初唐有薛稷善画鹤，《历代名画记》中记载“屏风六扇鹤样，自稷始也”。另有萧悦善画竹，他的竹画很有神韵，白居易在《画竹歌》里面描写萧悦画竹达到“举头忽看不是画，低耳静听疑有声”的艺术境界。晚唐边鸾画孔雀，但他草、木、蜂蝶、野蔬、雀蝉、山花，无不遍写。另有刁光胤善画竹石、禽鸟、猫兔，它与边鸾为唐末最负盛名的花鸟画家。他们十分重视写生观察，能抓住自然界花鸟瞬间变化的