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最新整理中国民族声乐的科学发展 中国民族声乐的科学发展 民族唱法是按照我国各民族之间的语言习惯、 音乐风格和韵味创造发展起来的一 种歌唱艺术。它的种类可谓是花样繁多，如戏曲、说唱、山歌、民间音乐、古诗 词等等。当今发展的时代，尊重自身发展规律和民族时代性， 不断吸取西方和戏 曲精髓文化，发展良好的民族声乐方法。 一、 民族唱法的发展 中华文明有着几千年的文明史和光辉灿烂的文化, 中国的古诗词以其博大的 文化内涵在文坛上独领风骚，在《史记》中，公元前2300年就有了诗歌。《诗经》 是我国最早的一部诗歌总集收录了大量的西周时期的音乐作品， 它相当于一部民 歌总集，影响深远。《楚辞》是在楚国民歌基础上发展的。伟大的诗人屈原将楚 国民歌从内容到形式上提高了一大步。具有浓厚的风俗韵味。 《汉乐府》来自民 间的歌谣，从公元前6世纪收集，后经汉朝乐官整理，诗歌中的“胡笳十八拍” 是汉朝保留下来的最珍贵的音乐资料。 南北朝民歌委婉，柔美。北方民歌豪放大 气。《琴歌》产生于公元前770年，收集了大量的民歌的调调。唐朝的民歌、诗 歌、曲艺、戏曲。宋朝的《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》。元朝的民歌、诗词，如 《事林广记》。活朝的如《九宫大成 ?0近现代以来国家和人民也越来越重视文 艺的发展和地位。涌现了大批创作家创作群众基础民歌和民族特色音乐作品。 二、 民族声乐的演唱方法 从歌唱的角度，中国民族声乐喜欢明亮靠前的甜美嗓音， 民族唱法的特点首 先是声音明亮，然而人们也逐渐形成这种审美意识。但因每个人的声音特点不一 样，在民族唱法上也会有不同的音色效果， 所以我们要掌握科学的正确的发声方 法，发挥自身独特性来表现作品意境。 我国56个民族，在数千年的历史发展中各民族音乐艺术有着辉煌的成就。 对于少数民族而言，各个地区的风土人情、风俗习惯、思想 感情、 历史背景、语言■的不同表现，从而形成了内容丰富，形式多样的民族声乐文化， 所以我们要把握民族特色，保持民族特色，延续民族韵味。 三、 民族声乐与京剧的结合 民族声乐就是人声歌唱的艺术，我国京剧里也是这样，其他戏曲亦是如此， 京剧更是一种综合性的艺术。京剧中的“唱、念、做、打”我们也都很熟悉，这 在民族声乐的学习中也是不可缺少的。 京剧的声乐是要把发声的技巧，行腔的技 巧和吐字的技巧柔和在一起。如京剧的呼吸：运气也是指丹田的气，集中而有力。 换气也是在唱的时候就着胸腹运动的方向顺势进行换气。 著名声乐教育家周晓燕 老师还有邹文琴老师也曾讲过，声乐演唱中比较科学的就是胸腹式联合呼吸法。 经过时间的验证，也说明这种方法是最为省力最为科学的。京剧中的偷气也是换 气也要灵活运用。还有压气、歇气、气口等等的要求都对民族声乐有着着实的作 用。京剧中呼吸的锻炼方法也很有讲究。如拖长音练习、弧形气息练习、一气多 音练习、一气多音多字练习、断音练习、高位置朗诵练习、吊嗓、念白等等京剧 的发声方法练习在民族声乐练习中都显而易见。导师也经常在课堂讲述京剧的精 粹在声乐学习中的重要运用。京剧更注重的是全面的表演，还有演唱时的独特方 式，更要讲究眉心，头腔，甩腔。在民族声乐的创作中，作曲家也吸取京剧精华， 如《故乡是xxxx〉〉、《曙色》等作品，着重表现京剧韵律。 四、 民族声乐与美声的结合 美声起源于音乐古国意大利，美声方法有自己的科学性，其通松、华丽、圆 润、穿透力强、技巧高、洪亮、音域宽、难度大，其科学方法值得我们学习和借 So随着时代的不断发展,各大院校和声乐教育者也借鉴美声练习曲, 把喉头打 开，把位置放上，长期民歌也通常了很多，特别是高音很方便，科学的方法练习， 高音不再挤，作曲家也在不断的创新高难度的作品，培养科学的演唱方法和技巧， 培养有独特风格的演唱者。演唱水平也得到很大提高。随着我国声乐教育的不断 发展，新时期的带头人戴玉强老师也在课堂上无数次的讲， 不管是民族还是美声， 都要“打开喉咙，气息歌唱”。可见声乐艺术都是相通。 万物皆相通，合理得运用美声方法解决不足，但不是完全地失去特点和风格， 借鉴其优点，用上高位置和混声，但一定要保持原有作品风格和民族特色。 在我 国声乐不断发展的今天，也培养了一大批优秀的中国民族特色声乐演唱者， 如彭 丽媛、宋祖英、雷佳、常思思等，在美声基础上发声培养牢固的演唱基本功去演 唱中国民歌，把握民族特色。民族唱法与美声唱法一直都是相互并行、相互竞争、 相互渗透，同时乂相互借鉴和学习的。两种唱法各有千秋，它们之间并没有绝对 的对与错。但是二者也有区别。在艰辛的声乐学习道路上，我们要不断的吸取各 个声乐艺术的长处，在演唱与实践的过程中不断的协调与进步。 五、新民族声乐的完善和发展 新民族唱法，相对于传统民族唱法基础上的一种更为科学的声乐演唱方法， 大胆结合欧洲美声唱法宽广的音域，同时继