伴唱艺术的美学力场.docxVIP

伴唱艺术的美学力场 一、伴唱艺术“场”的构成 伴唱在整个表演流程中，不能脱离主唱 而单独存在，或者在某个演唱局部，可以独 立出现，但目的是为主唱进行艺术铺垫。伴 唱艺术的这个特质，决定了它的生命状态不 能以“点”的方式单独辐射美， 而是用“场 共振”形式释放艺术能量。美学力场的结构 是在一定时空的多点共振，主唱是振源中心, 伴唱是振点。我们往往忽略的一个非常重要 的共振力源，那就是观众。接受美学的一条 原理：观众不单纯是消极被动式的接受客体， 他们也是艺术创作的共同体， 观众现场反应, 强力介入音乐创作的整体完成。这在现代音 乐表演中，最为明显。迈克尔？杰克逊的现 代摇滚，令观众狂热，山呼海啸般的观众反 应，使演者情绪更加饱满，演出更为投入。 试想，如果没有观众如痴如狂的参予，杰克 逊的演唱，将苍白孤清，失去美的光彩。一 些演唱者在狂歌间歇， 常把麦克风朝向观众， “邀请”全场观众一起共唱。表面上，这是 美的流程阻断，但实际效果却是，观众齐声 投入，气氛更热烈，审美情感如海潮奔涌。 美并没有阻断，而是美的重心转向情感层面。 并不是所有观众狂呼、尖叫才是共振，有时 观众静悄悄才是最佳反应。一个老歌唱家告 诉我，他在大剧院唱俄罗斯歌曲〈〈莫斯科郊 外的晚上》，全场观众鸦雀无声，沉浸在他 的歌声意境中，这给了他很大激励和享受， 他把抒情浪漫的歌声发挥到淋漓尽致。 他说, 如果当时有观众