探析我国设计艺术人才培养.docxVIP

探析我国设计艺术人才培养 摘要：设计艺术的根本在于创新。我国 虽然有着悠久的设计发展历史，但从传统设 计向现代设计的转变大大滞后于西方发达 国家。这中间固然与经济结构、经济发展状 况有关，但落后的设计教育也不容忽视。今 天，我们应该清醒地认识到设计并不只是一 种潮流和趋势，它伴随着人类的产生和发展 而不断进步。只有培养出拥有自发创新设计 艺术意识的设计师，并构建科学、合理的设 计教育培养体系，中国的设计艺术人才培养 目标才能够真正得以实现。 关键词：工艺现状模式 创新是现代设计的本质要求， 创新能力 的培养是现代设计艺术人才培养成败的关 键。在当今的设计教育中，我们一方面在反 思中国设计缘何缺乏创新？另一方面又在 探索怎样才能有所创新？中国自 20世纪80 年代以来，开始重视设计的发展，设计教育 呈现出快速发展的势头。 然而由于我国的设 计艺术教育存在着先天不足的情况， 加上自 身缺乏探索和积淀，所以在追随世界设计发 展潮流的过程中，不仅存在严重的理论滞后， 而且缺少本土、本民族的原创性。我们已经 清醒地认识到设计并不只是一种潮流和趋 势，它与人类的发展密切相关，因此，建立 在本民族历史文化和精神上的设计教育， 势 在必行。因为先进的设计艺术教育理念和方 式决定着设计艺术的发展方向。 创新是一个民族发展绵延不竭的动力。 在历史发展过程中，中华民族是一个极富有 创新和创造力的民族，有着十分发达的传统 设计。然而，在从传统设计向现代设计转变 的过程中，不仅落后于世界潮流，而且步履 艰辛，进程缓慢。这固然原因是多方面的， 但也与传统的设计教育方式不无关系。 一方 面是由于中国传统观念推崇“学而优则 仕”，讲究所谓的“书香门第”，使拥有知 识、具有创新、创造力的人远离了物质资料 的生产领域，在整个社会形成了两个根本对 立的阶层 劳心者和劳力者。另一方面， 工艺的传承一直恪守着家族式的承袭方式， 经验和简单的重复性成为传统设计传承的 主要方式。在这种方式下，缺乏创新也就成 为最大的弊端。而当19世纪西方的现代设 计艺术随着大工业的发展和工业革命如火 如荼地展开的时候，我们仍然处于传统的生 产生活方式中。可想而知，在落后的自然经 济条件下仓促发展起来的现代设计艺术， 是 怎样的先天不足！ 师徒制作为中国传统设计存在和延续 的主要方式，在进入近代以后，由于其赖以 生存的生产方式发生变革，随之发生变化。 面对世界工业化潮流，面对西方列强的坚船 利炮，1840年以后，中国的有识之士认识到 了 “师夷长技以制夷”的重要性。 而要学习 外国的先进技术，必须改变传统教育模式。 正是在上述背景下，中国的传统设计开始了 演变，现代意义上的设计开始发生、发展。 然而，在这一发展过程中，对西方设计教育 发展经验的学习和借鉴， 不仅存在着人才培 养目标、教学模式、教学手段上的不明确性， 而且呈现出杂乱无序的格局。 从鸦片战争开 始，此后一个世纪，中国设计教育先后经历 了所谓的工艺教育、手工教育、图案教育、 工艺美术教育、工业设计教育等阶段。这其 中虽然有从国外引进过来的教育模式， 但因 缺之设计存在的经济基础，在短时间难以见 效而无法延续。1904年1月13日，清政府 颁布了〈〈奏定学堂章程》，也称“癸卯学制”。 “癸卯学制”第一次肯定了图画和手工在 学校教育中的地位，把图画和手工课作为培 养实用专门技术人才的重点，试图通过这些 课程教会学生一些“实用之技能”，这是 “西学为用”的原则在设计教育中的具体 实施。五四运动以后，受新文化运动的影响， 国民政府借鉴了当时西方发达国家设计教 育中的成功经验，把西方美术中的色彩学、 透视学、解剖学，以及设色、明暗等画法和 设计、工艺制作中一些新的理念引进了中小 学美术教育之中，试图用普及美术教育来提 高国民的设计意识和能力。 这虽然与清末通 过单纯的几门课程的开设改变人才培养目 标的做法有了较大的区别， 但仍未走出美术 学的范畴。1940年四川省立技艺专科学校开 设了服装、家具、漆工等系科，可以说开创 了中国工艺美术教育分科教学的先河， 但所 传授的内容及实行的方法缺乏理性，基本上 仍属于传统手工艺。新中国成立后，对于工 艺美术教育进行探索，强调工艺美术教育与 生产实践联系并注意体现民族特色。1957年 全国工艺美术艺人代表大会提出贯彻“百 花齐放，推陈出新” “保护、发展和提高” 的方针以及在生产上应符合“适用、经济、 美观”的原则。但与现代化设计教育近似的 工艺美术教育刚刚起步， 因“文革”而全面 停顿。进入20世纪80年代以后，随着改革 开放，特别是我国经济的迅猛发展，我国的 现代设计艺术教育才真正扬帆起航，但要在 短短的20余年中赶上西方发达国家是十分 困难的。因为这中间除了教育体系自身的规 律、特征之外，还与